GEKKONIDAE

Ánimo paisano.Aún se ven un poco inacabados porque no acabas de trazar las líneas finales del dibujo sino que se ven muchas líneas pequeñas,como si todavía fuera boceto.
Tírate al barro y haz trazos largos aunque el muñeco no sea una pasada.

Se ve que van pillando buena pose y volumen.

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"Trate la historia como si todo el proyecto dependiera de ella porque,probablemente,así sea" (Mark Adams)

http://www.3dpoder.com/blog3d/gekkonidae/

kellogs

gracias Gekko, disculpa por no haber leido este ultimo post llevo mucho tiempo desconectado del dibujo y 2d en general.

He vuelto otra vez a ponerme con los lapices(mejor dicho la tableta) y estoy otra vez aprendiendo anatomia humana y animal. Lento pero seguro. Como empecé a darle al Zbrush y tener un buen concept es primordial para no andar esculpiendo a ciegas ultimamente estoy dibujando muchisimo, ahi van un par de concepts (similares porque son personajes que son parientes ). Ahora siempre que dibujo tengo referencias anatómicas delante para no meter la pata, aunque procuro aplicar siempre mi estilo.

edit: se me olvidaba, posteo todo en mi blog, estoy haciendo los graficos de un remake, pero no me gusta hacer spam de mi propio blog asi que no pondre la direccion xD

Miniatura de Adjuntos

   

kouprey

bien hecho lo de anatomia humana y animal,como ya dije por ahi,son pocos los dibujantes que no utilizan algun tipo de referencia..y es lo que nos toca a los que estamos aprendiendo,referencias,copiar y copiar...
se ven avances kellogs,molan los stretfighter que has dibujado..
saludos..

kellogs

Gracias kouprey es un juego tipo double dragon, al menos se ve que en algo se parecen xdddd

Con respecto a lo de la anatomia, te dire que hay artistas que contratan sus propios modelos y sin ellos simplemente no trabajan. Yo uso la referencia porque olvido lo que aprendo en cuestion de dias, tengo poca memoria visual asi que es primordial trabajar con algo delante, dibujos o fotos aunque procuro copiar lo minimo y extraer solo el detalle necesario y generalmente solo miro anatomia o ropa xd.

gremil

Tienes mucho trabajo realizado, pero de resultados dispares, se nota lo que te influye, por eso te recomiendo que mires estos libros de Loomis para que veas como lo resolvía el maestro.

Sigue dando caña.

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kellogs

Muchas gracias gremil, es un halago que te hayas pasado por aqui, tengo el libro de loomis y algunos mas como he comentado en tu hilo, pero realmente tengo que trabajar mas lento, porque muchas veces paso por alto cosas, asi que intentare volver a mirarme los loomis de nuevo con mas atencion, con de que ahora estoy poniendo mas cuidado con las proporciones y eso. gracias.

gremil

De nada, para eso estamos, hoy te digo yo, mañana me dices tú.

A lo que dice Kouprey de las referencias, yo siempre las utilizo en mayor o menor medida, del natural sobre todo y si no puedo hago fotos.

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amano

ey kellogs! me gusta tu evolución, se nota que te esfuerzas... ya que habláis de libros que nos ayudan a entender cómo mirar para dibujar...pues te recomiendo el de "Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro" de Betty Edwards... yo he sido siempre autodidacta, ahora es cuando estoy comprando más libros de técnica y eso... el viernes compré este que te digo, y es muy bueno! yo llevaba toda la vida pensando que soy una cutre, porque siempre he utilizado mis truquillos para hacerme la vida más fácil... y ahora leyendo a esta mujer me doy cuenta de que era mi parte analítica la que criticaba esos trucos, y que tengo que explotarlos más todavía... creo que te parecerá igual de interesante que a mí ^__^

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adal

No es spam, el blog es una extensión de uno mismo. (Imagínate como seré yo)

saludos

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kellogs

Pues muchas gracias amano, he escuchado mucho sobre ese libro, pero te dire que he estudiado sobre los espacios negativos y la interpretación y como los simbolismos que adquirimos inconscientemente fastidian a la hora de dibujar. De hecho hubo una epoca que pense que solo usando lineas rectas podia dibujarlo todo, cuando eso sirve para definir correctamente formas que pueden ser mas complejas, digamos que es solo una forma de dibujar mas claramente, pero incluso con esas técnicas, aún necesitas ver lo que quieres dibujar, como decia alguien, "no puedes dibujar lo que tus ojos no ven", como mucho estilizarlo, pero nunca llegar al detalle extremo o el realismo total. No he leido el libro pero quizas lo pille. muchas gracias por tu comentario.

Adal, si, el blog es una extension de uno, creo que lo pondre en la firma, gracias.

pd:ahora estoy nadando en el área del uso de referencia fotográfica total o parcialmente, asi que muchas cosas cambiaran en cuanto a mi manera de hacer las cosas.

Por si a alguien le pica la curiosidad hace muchotiempo que puse un comentario (en ingles) sobre el uso de referencias reales a la hora de dibujar, un comentario personal mas que nada en mi pagina de devianart.

ruberboy on deviantART solo tengo una entrada pero expresa claramente mi opinion. (seccion scraps con sketches por si alguien lo quiere mirar xd)

y mi blog en: Game & Tech

por cierto tenia algunas entradas de mi blog sobre otra de mis pasiones secretas, las matematicas, algunos tutoriales sobre algebra computacional, pero lo borre todo porque ahora el blog es mas orientado al arte y videojuegos xd

kellogs

voy a traducir un poco lo que dice mi entrada de devianart para los que se queden con la duda, ya que dice mucho sobre mi forma de pensar y el arte como yo lo veo:

"Bien, este es mi primer diario aqui, pero hay una razón, Solo escribo cosas que considero importantes.
Siempre intente dibujar mejor y he trabajado a muerte durante mis años de adolescencia y un tiempo después en mis primeros años despues de los 20.

Tanta falta de éxito que estaba cansado de intentarlo y no mejorar. Incluso algunos de mis amigos decian "No mejorarás si no lo has hecho con todo el tiempo que has invertido ya...". Sabeis todo eso es BASURA, NUNCA pongais atencion en las palabras de las personas que no pueden(realmente quieren?¿) dibujar y que culpan a los que lo intentan.

5 años después, hace algunos dias, estaba aburrido de estudiar física, matematicas y programacion de videojuegos. Me dije, hey! porque no intentar dibujar algun personaje de videojuego. Es ridícula la coincidencia que yo mismo(mi mente) no considera mal mirar una referencia visual si es simplemente para un videojuego, pero si fuera para una portada o arte, ésto no sería arte, seria hacer trampa. GRACIAS A LOS CIELOS que probé y... Ahora se la causa de toda mi pena y todos mis dias fallidos.

En el pasado fue un severo shock para mi cuando descubri que el cerebro humano no puede dibujar TODO de tu cabeza(ridiculo, lo sé)... tan afectado que deje de dibujar por meses. No hasta recientemente que descubrí que esto no es exactamente copiar... es como estilizar la realidad, y tener una base en el aspecto real de las cosas para hacer algo propio. Lo que me hace más feliz es el hecho de que consiguiendo toda la informacion visual posible, puedes crear dibujos muy reales que serían IMPOSIBLES con solo tu imaginación. Por lo tanto las cosas ahora son más faciles a mi favor para hacer dibujos más realísticos. Ahora acepto usar referencia visual, aunque aun queda alguna ramificacion de mi resistencia anterior a mirar referencias, pero lento y seguro... estoy llegando. Nunca, jamás, empieza un dibujo sin mirar una referencia, sea anatomía, animales, perspectiva o lo que sea, el mundo será mejor

Nota: El toque humorístico es, leyendo en algún blog de algún megaartista que dice que a veces se arrepiente de no usar referencias, porque su trabajo entonces no parece tan bueno!! "

Traducido de mi entrada en devianart, para el que lo quiera leer. Ahora soy mucho menos radical que entonces, incluso ahora no considero para nada malo la forma en que se cree una obra, aunque copies, porque al final es la interpretación que le da uno mismo, y una obra personal después de todo es la expresión del artista, sin tener en cuenta el Como, importando más el porqué.

saludos.

gremil

Tienes bastante razón, la obra final es lo que se debe valorar y el como no importa mientras sea lícito.

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amano

se me ocurren muchas cosas leyéndote kellogs ^^ interesante lo que dices...

mmm... respecto al libro este del lado derecho, quizá te he entendido mal, pero lo que sostiene la autora va precisamente en la línea que comentas de eliminar simbolismos racionales de la concepción visual mientras se dibuja....cree que una de las habilidades perceptivas útiles para escapar de esa simbología impuesta por la consciencia analítica, verbal, es la de valoración del espacio mediante la dualidad positivo/negativo. Eso no atrapa a la mente en simbolismos, que es lo que he creído entender que comentas, sino que ayuda a valorar los objetos que se observan desde una perspectiva no analítica, sin tener en cuenta los datos útiles para la racionalización... y así captar mejor la verdadera manera que tienen las cosas de presentarse a los ojos...es decir, si te olvidas de lo que sabes de una silla no tendrás que luchar acerca de lo poco racional que parece una perspectiva rara de ella... y eso lo puedes aplicar tanto a la composición general como al detalle...

por otra parte, yo creo que no hay que tratar de entender cualquier aspecto del arte en términos generales o absolutos.... como lo de que nadie puede dibujar todo de cabeza... o lo de no empezar un solo dibujo sin algún tipo de referencia... yo creo que ni blanco ni negro, existen tantas maneras de abordar el dibujo como gente hay dibujando... y eso es lo divertido. No sólo eso, sino que uno debe ir probando todo, y además guardar lo que puedas, con tu filtro sí, pero experimentar, probar... así realmente es como evolucionas, al menos eso creo. Nunca sabes dónde salta la rana jaja ^^

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gremil

Entre kellogs y amano nos quedamos sin poder hacer comentarios, es que gastáis todas las palabras oye... esto es broma y lo que contáis muy interesante.

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kellogs

bueno todo esto es bueno, aclara las cosas un poco. Yo todavia estoy debatiendome entre aprender a dibujar estilizado o realista. Dibujando estilizado tambien tienes que mirar referencias, pero te da un poco mas de libertad a la hora de crear un estilo propio. Y esque veo series como He-man, X-men, y todas esas series de dibujos animados, y flipo con los dibujos, aunque sean estilizados. Y en la mayoria de videojuegos de la era pre-3d son graficos estilizados también: monkey island, day of tentacle, etc. y todos los retro... Os recomiendo echar un vistazo a la maquina arcade de ALIEN, enemigos, caracteres y fondos BESTIALES. de hecho ahora mismo los estoy estudiando xd

Ups: Amano, se me olvidaba, me referia con lineas rectas a los espacios negativos, a solo fijarse en el contorno sin importar como es la forma. mas o menos creo que es lo que dices, pero la señorita betty edwars en su libro debe explicarlo perfectamente lo mirare xD