Dibujo artístico el pastelista

Estoy haciendo un curso de dibujo artístico. Me he dado cuenta de que me hace falta repasar las nociones básicas del dibujo y practicar con el carboncillo y el lápiz antes de empezar el curso de dibujante de cómics.

Iré subiendo los dibujos para con el tiempo ver si he ido mejorando.
filtracción en la neblina, por ahora mi último trabajo.

Pastel 21x34 cm.

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A mí me vendría también de perlas un curso así, he perdido mucho soltura dibujando, pero mucha y no es que la tuviera demasiado.

He perdido completamente la visión de la perspectiva que la veía con bastante naturalidad, sin tener que hacer cálculos, me refiero a cuando era niña. Entonces tenía una imaginación desbordante, dibujaba de manera que, se entendían los dibujos, no era la hostia en vinagre, pero me las arreglaba. Ahora soy un auténtico zote en todos los aspectos, en lo único que me parezco a aquella niña es en que me resulta apasionante el poder plasmar con un papel y un lápiz algo que solo ves tu en tu cabeza, por lo demás, he perdido imaginación, soltura dibujando, todo, todo, todo una pena.

Edito el mensaje: vaya, que al final no he dicho lo que quería decir de los dibujos de Gremil. Creo que están bastante bien, pero creo que les falta más contraste o fuerza, no sé, los veo un poco con falta de volumen, no sé si estoy en lo cierto, es una opinión.

Ah, y otra cosa que se me olvidaba, no recuerdo que pintor decía que no existen las líneas, es decir, existen las variaciones de color, intensidad de un lugar determinado al contiguo, es que me explico fatal.

A mí me vendría también de perlas un curso así, he perdido mucho soltura dibujando, pero mucha y no es que la tuviera demasiado.

He perdido completamente la visión de la perspectiva que la veía con bastante naturalidad, sin tener que hacer cálculos, me refiero a cuando era niña. Entonces tenía una imaginación desbordante, dibujaba de manera que, se entendían los dibujos, no era la hostia en vinagre, pero me las arreglaba. Ahora soy un auténtico zote en todos los aspectos, en lo único que me parezco a aquella niña es en que me resulta apasionante el poder plasmar con un papel y un lápiz algo que solo ves tu en tu cabeza, por lo demás, he perdido imaginación, soltura dibujando, todo, todo, todo una pena.

Hace una semana estaba muy perdido, pero ha sido ponerme y a los pocos días he notado como si no hubiese pasado tanto tiempo desde la última vez que cogí un lápiz, es como ir en bici, se pierde soltura de no practicar, pero te mueves sobre ella.

Edito el mensaje: vaya, que al final no he dicho lo que quería decir de los dibujos de Gremil. Creo que están bastante bien, pero creo que les falta más contraste o fuerza, no sé, los veo un poco con falta de volumen, no sé si estoy en lo cierto, es una opinión.

Estas en lo cierto, me cuesta adaptarme al carboncillo.

Ah, y otra cosa que se me olvidaba, no recuerdo que pintor decía que no existen las líneas, es decir, existen las variaciones de color, intensidad de un lugar determinado al contiguo, es que me explico fatal.

Cierto también, en la naturaleza es la luz la que delimita los objetos, y es curioso que lo menciones ya que pensaba ponerme esta noche en plan fotográfico y dibujar los objetos a base de luz y sombra, que lo consiga o no es otro cantar. Gracias.

Dejo los tres últimos, estos son experimentos más bien fallidos en los que quería probar diferentes formas de dibujar utilizando el lápiz carbón, el carboncillo, el trapo y los dos tipos de goma de borrar, ya voy cogiendo algo el truco o eso creo.

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Generalmente no están mal, pero vigila con las sombras de la última taza.

Explícate por favor.

Como ya te dije en tu mensaje antes de la caída del foro, aplaudo tu iniciativa ya que me parece muy inteligente. Es importante conocer los fundamentos del dibujos antes de meterse con los monstruos y los superhéroes.

Bien sobre los dibujos yo te apuntaría que vigiles las elipses no las construyes demasiado bien. Te he hecho una con el Adobe Photoshop por encima de la última taza para que veas lo que quiero decir. También puse lo que creo que quiere decir Neginot. Claro que habría que ver cómo era el modelo para opinar con propiedad. Saludos.

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Lo siento, pero con todos mis respetos hacia el señor, la sombra que ha dado Gremil en el suelo es la acertada y no la tuya señor, corregir elipses con Adobe Photoshop es jugar haciendo trampitas, muchas veces el hecho de hacer las cosas a mano sin tirar de plantillas de curvas o de reglas le da a la ilustración un toque mucho más bonito y artístico.

Gremil me reitero, no creo que aprendas mucho más utilizando naturaleza muerta y aplicando sombras difuminando, sigo pensando que tienes nivel de sobra para cursar el otro curso y para soltarte.
Ánimo tío.

Si estas por Madrid a partir del día 31 al 4 de noviembre tienes el prado gratis.

No quiero oftopikear mucho así que, voy al grano. No corregí elipses con el Adobe Photoshop, solo use una herramienta para ir más rápido. De quererlo hacer a mano lo habría hecho, pero por un lado me daba pereza, y por otro no se trataba de demostrar lo bien o lo mal que lo hago, si no de resaltar un aspecto del dibujo que me parecía mejorable puesto que el firmante del hilo así lo pidió.

Hacer las cosas a mano sin tirar de plantillas de curvas mola mucho y es super mega fashion y queda super mega suelto, pero lo recomendable es primero saber usar los rudimentos y luego si quieres te dedicas a experimentar y a soltarte. Yo personalmente no uso nunca reglas ni plantillas de ningún tipo, pero desde luego soy plenamente consciente (y recomiendo) del valor de una sólida formación académica.luego cuando la tengas bien interiorizada te puedes ciscar en ella si te parece, pero primero dominala, en fin, ese es mi criterio.

Y de los ejercicios de modelado de sombras con carbón, sanguina (que es mi preferida) o con cualquier medio tradicional se puede aprender mucho, como de todo, solo hace falta poner empeño y fijarse un poco.

Sobre lo de la sombra no discuto por que como ya he puesto en el ej, habría que ver el modelo para opinar con propiedad. Saludos.

Hola Gremil. Un consejo de mi parte que siempre lo suelo dar: Toma una taza, o un jarrón. Sácale una fotografía, métela en Adobe Photoshop y dale a filtro ->artístico -> cuarteado (creo que está en artístico) y te descompondrá los tonos, volúmenes y luces. Estudia cómo ves el objeto, como si fuera pintado con colores planos y así veras las múltiples variaciones de volumen, tono y luz. Luego, en tu dibujo, puedes empezar a sombrear así, a tonos planos. No cargues mucho con el lápiz. Vete de menos a más. Y procura no hacer líneas, como comentan por aquí.

Y nada más por el momento. Mucha energía y, si te vale de algo lo que te dije, pues a ello.

Muy bueno g, te tomo prestado el consejo.

Yo soy más partidario de la creatividad que del academicismo. Creo que el equilibrio entre ambas es la esencia de cada dibujante. Saber cómo se consiguen sombras con pigmentos, donde se insertan los músculos y demás es importante claro está, pero creo que es más importante la vida que tenga tu obra, la atmósfera que puedas crear de la nada. Yo al menos no recomiendo que la gente se ampare en reproducir lo que pintores han hecho durante cientos de años, hay que intentar ser más.jugar con lo que tienes e intentar divertirte con ello. Las deformaciones, la potencia de los ángulos de cámara, las perspectivas imposibles, son instrumentos muy importantes que no son esencialmente académicos y que no se enseñan.

Ánimo Gremil poco a poco avanzaras. Y lo mejor, es primero dominar el academicismo porque sino luego no sabrás colorear, no poner bien una figura en el espacio, ni idea de composición, cortar piernas, errores anatómicos luego viene la creatividad, Picasso es un buen ejemplo de ello pero primero domina el academicismo.

Intentaré hacerte una recopilación de libros de consulta que te vendrán muy bien Gremil, y una de las cosas que aprendí de la naturaleza muerta (que no te digan que no se aprende con ella) es que en todas las elipses, la mitad de arriba es simétricamente igual a la parte de abajo o viceversa suerte tío, estaré viendo tus avances.

Siento el offtopic, pero dominarel academicismo te puede llevar toda una vida, y hoy por hoy no te lo puedes permitir. Hay que jugar y disfrutar con lo que se hace también. Ese es mi consejo. Yo me he tirado (quizás desperdiciado) años defendiendo el academicismo más de lo que debía, me he escornado para dominar el lápiz, la tinta y el color todo lo que estaba en mí mano y cuando he visto esa luz, ese pequeño toque, cuando me he llenado de confianza en mí mismo ha sido cuando me he empezado a divertir haciendo lo que me gusta.

Sé muy bien que hay que manejar datos académicos para poder abrirse camino, pero creo que todo tiene un límite y al menos en mi caso me valió mucho descubrir, que no sólo se trataba de sufrir al ver que no mejoraba, al ver que no me acercaba a talentos de la historia del arte, si no que avanzaba mucho más rápido cuanto más disfrutaba y jugueteaba.

No es malo avanzar sin maestro.

Es que el objetivo no es imitar a los grandes talentos de la historia. Talento cada uno tiene el que tiene. De lo que se trata es, por ejemplo, saber sombrear bien una esfera, por que eso hará que sombres bien los músculos del típico monstruo babeante al que tan aficionado son los principiantes.

El problema es que parece que todo el mundo quiere dibujar fantásticos personajes llenos de movimientos y vida, con fondos espectaculares, colorido apabullando, composición asombrosa y ese no sé que mágico, sin tener la más mínima noción de la técnica básica del dibujo, del color, de la composición, de la luz, etc.

Todo el mundo quiere ser un crak de la ilustración sin que le cueste el más mínimo esfuerzo, y ya se sabe sin dolor no hay recompensa. Ser un crak no solo depende del talento natural si no de la enorme cantidad de horas que te has pasado haciendo bocetos de manos, pies, ojos, de piedras, de armas, haciendo pruebas de color, de composición, de bocetos de la realidad, de bocetos de cabeza etc.

Y en tu caso hazte la siguiente pregunta ¿en qué nivel estaría si no hubiera sufrido tanto aprendiendo los rudimentos?
Es el signo de nuestros tiempos, todo el mundo quiere ser un Picasso sin que le cueste ningún esfuerzo. Y eso en parte es porque ha esta gente parece que todo le sale fácil. Pero ellos también pasan trabajo. Leí una vez en un libro que Picasso empezó 40 veces un dibujo antes de quedar satisfecho con el resultado. Y era un dibujo de apenas unas líneas de un rostro de mujer. Saludos.

A raíz de leer el hilo de las moleskine, me habéis dado envidia y pese a que suelo hacer bocetos cutres de lo que quiero en cualquier cacho de papel, para dar un poco de forma a lo que me viene a la cabeza para luego poder trasladarlo al 3d. Me he dado cuenta al querer dibujar en serio que soy el horror de los horrores en dibujo. Mis dibujos son peores en lo hierático que los murales o las policromías del romanico, no tienen vida. Son tremendamente planos, faltos de perspectiva, sin volumen, son terroríficos realmente. No consigo plasmar ni en muchos ni en pocos Trazos lo que quiero hacer ni de lejos. Terrible mi manera de dibujar, peor de lo que me esperaba.
¿Qué debería de hacer? ¿dibujar, dibujar y dibujar?
Me he puesto a copiar una figura que tenía a mano y bueno, tremenda decepción. Ni copiando logro hacer algo mínimamente decente.
¿Supongo que debería de empezar por objetos simples, como esferas, cubos, jugar con la iluminación, distintas perspectivas, no sé y luego someterlos a juicio de vosotros, los expertos? Para mí es importante la crítica, es la única manera de ver la realidad, ya que yo ni de coña, vamos es terrible lo mío, quiero decir, el cómo veo las cosas. Es alucinante.

Hola Gremil. Un consejo de mi parte que siempre lo suelo dar : en tu dibujo, puedes empezar a sombrear así, a tonos planos. No cargues mucho con el lápiz. Vete de menos a más. Y procura no hacer líneas, como comentan por aquí.

Suelo sombrear la parte oscura, otra clara y después una intermedia, después voy matizando, pero también depende del material del modelo y lo que quiero conseguir. En cuanto a las líneas, estoy en ello.

Y nada más por el momento. Mucha energía y, si te vale de algo lo que te dije, pues a ello.

No está mal lo del filtro, pero prefiero no tener que depender de la máquina, gracias tío.

Intentaré hacerte una recopilación de libros de consulta que te vendrán muy bien Gremil, y una de las cosas que aprendí de la naturaleza muerta (que no te digan que no se aprende con ella) es que en todas las elipses, la mitad de arriba es simétricamente igual a la parte de abajo o viceversa suerte tío, estaré viendo tus avances.

Las elipses son simétricas, pero se trata de círculos en perspectiva, pongo captura, gracias YeraY, espero esa recopilación con impaciencia.

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Por culpa de los moleskineros me puse a seguir las enseñanzas de Andrew loomis. También porque es muy diferente hacer un Mortadelo que siempre se ve desde los mismos ángulos a hacer un concept dónde tienes que pintar el personaje en varias perspectivas y controlar volúmenes, sobre todo porque va a ir a 3d.

Yo de momento ando pintando cabezas desde todos los ángulos, luego pasaré a pies y manos y por úlimo el cuerpo, que veo algo más fácil. O dicho de otra manera, unas manos cutres o pies cutres pueden desmerecer todo un dibujo.

Yo tengo amigos que me hablan de que pasan de todas las reglas(pretenden hacer cine o música), que hay que romperlas, yo les digo que para romperlas primero hay que conocerlas, pero nada, al final les dejo para que se den el batacazo y porque paso de discutir.

No, no es depender, es una herramienta más para aprender a ver mejor. Como lo de entornar los ojos o lo de estirar el dedo pulgar para medir las proporciones. El resto lo haces tú. Ánimo.

¿Qué debería de hacer? ¿dibujar, dibujar y dibujar?

Si.

¿Supongo que debería de empezar por objetos simples, como esferas, cubos, jugar con la iluminación, distintas perspectivas?

Si.

Para mí es importante la crítica, es la única manera de ver la realidad, ya que yo ni de coña, vamos es terrible lo mío, quiero decir, el cómo veo las cosas. Es alucinante.

El como ves las cosas es cosa tuya, pero se puede aprender a ver.

No, no es depender, es una herramienta más para aprender a ver mejor. Como lo de entornar los ojos o lo de estirar el dedo pulgar para medir las proporciones. El resto lo haces tú.
Ánimo.

Ahora me queda claro el concepto, soy duro de mollera.

Gracias.
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Respecto a la polémica, para dibujar cualquier cosa si se quiere hacer bien, hay que pasar de la a a la z, en eso estamos todos de acuerdo, lo que Climb dice es que, a mí en concreto, no me hace falta pasar por ahí, ya que viendo los dibujos de otros hilos piensa que tengo la base suficiente para acometer directamente el curso de los cómics.
¿Qué opináis los demás?
Por mi parte, he empezado el curso para repasar los conceptos básicos y recuperar mano (que por la falta de uso y tanta tecla esta atrofiada, aunque gracias a la Wacom no tanto como creía) de forma sistemática, con una guía realizada por profesionales, para que el reciclaje al que me someto no sea errático, aunque para ello tenga que pasar por el carboncillo (el cual no me ha gustado nunca)..

El cálculo es que en tres meses más o menos acabe el curso y pueda ponerme con el de los cómics que es lo que siempre he querido dibujar.

Expondré los dibujos de los exámenes y las calificaciones para que vosotros mismos podáis puntuar si queréis.

Si. Si. El como ves las cosas es cosa tuya, pero se puede aprender a ver.

¿Cómo puedo aprender a veré es que me doy cuenta cuando voy a dibujar algo, un simple cuadrado, una simple mesa que tengo en frente, tengo el cerebro embotado, no sé qué me pasa, pero antes no me pasaba. Cuando término de hacerlo veo que algo falla y al final tengo que dejarlo y voverlo a mirar al día siguiente y es entonces cuando veo la ruina de dibujo, es flipante.
¿Cómo puedo verlo en el momento?

Yo no recuerdo nada tuyo de antes, así que, no puedo opinar sobre esa base. Si quieres mi opinión sobre la base de los has puesto en este hilo, para serte sincero yo creo que tienes bastante camino por delante y también bastante trabajo por hacer. Eso por supuesto si quieres que tú estilo sea el típico de la Marvel por ejemplo.

Yo no recuerdo nada tuyo de antes, así que, no puedo opinar sobre esa base. Si quieres mi opinión sobre la base de los has puesto en este hilo, para serte sincero yo creo que tienes bastante camino por delante y también bastante trabajo por hacer. Eso por supuesto si quieres que tú estilo sea el típico de la Marvel por ejemplo.

Señor, me temo que tengo todo el camino por delante, absolutamente todo.

Yo opino que me da la sensación que hay gente que se toma los comentarios como flechas envenenadas, de manera muy personal, cada uno tenemos claro lo que es el dibujo y el mundo creativo en general, no hay nada mejor que nada, todo es útil, es bueno siempre ayudar contando una experiencia personal, porque lo mismo no ayuda, o si. Quiero decir que no puedo dar más de lo que he sido o soy, y no existe nada más aprovechable que la experiencia de uno mismo, porque algo que te ha costado años aprender lo dices en segundos a otra persona por la voluntad de ayudar.

Siempre digo que hay que saber formar para deformar más tarde. La gente siempre bien de la época azul, o cubista de Picasso, pero lo que no saben es el acabado en muchos dibujos que hacía a su madre con 14 años, (menciono a Picasso porque ha salido varias veces como ejemplo).

Pero una vez teniendo ese conocimiento para apoyarte en él, conviene volar.

Una vez teniendo ese conocimiento para apoyarte en él, conviene volar.

Estoy intentando aprender a volar, pero de momento solo ando ja.

Bueno, aquí lo último.

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Cristina mi anterior comentario iba para Gremil. A que si te apetece te lo puedes quedar.

Cristina mi anterior comentario iba para Gremil. A que si te apetece te lo puedes quedar.

Vaya, ya me parecía a mí, que lo de Marvel me quedaba muy lejoss. Estoy apañada, no se hacer la o con un canuto.

Para eso esta la opción citar, para contestar de forma exacta como ahora.

Yo no recuerdo nada tuyo de antes, así que, no puedo opinar sobre esa base. Si quieres mi opinión sobre la base de los has puesto en este hilo, para serte sincero yo creo que tienes bastante camino por delante y también bastante trabajo por hacer. Eso por supuesto si quieres que tú estilo sea el típico de la Marvel por ejemplo.

Has visto dibujos míos en el hilo de los molesquineros y en el de apuntes y bocetos, también en este reto hay un dibujo, gracias por tu sinceridad, sé que he de andar mucho, ya lo creo.

Desde los 6 años leía Marvel y en la actualidad leo Marvel, pero en la segunda mitad de los 70 y primeros 80 leía todo lo de toutain (1984-zona 84, ilustración+comix internacional, crepy, etc.) metal hurlant, heavy metal, etc. Con esto quiero decir que no busco un estilo concreto, eso supongo y espero que llegara con el tiempo y la práctica.

Sé que no soy un gran dibujante, pero a lo largo de los años, todos los trabajos que me han encargado los he realizado con éxito, nunca mis contratantes han quedado defraudados, eso cuando dibujaba a mano.

Después con la infografía pues más de lo mismo, mis clientes han quedado siempre satisfechos, de hecho, me gano la vida diseñando cerámica y haciendo algún que otro trabajo extra de infoarquitectura.

Pero nunca me había soltado, siempre he estado vigilando lo que hacía para guardar una corrección en la forma y el contenido por miedo a hacer mal las cosas.

Solo en mis últimas creaciones en 3d he conseguido hacer lo que realmente quería, y ha sido tomando menos en serio a mí mismo y pensando en divertirme 3deseando, cuando realmente he conseguido resultados que me han dejado satisfecho del todo, o casi, pero esto solo ha sido cuando he tenido algo de conocimiento de base.

Mi amigo Climb a través de sus ilustraciones me hizo recordar cuando yo pretendía ser dibujante de cómics, con su confianza e invitación a participar en los retos me ha hecho ver qué puedo dibujar mejor de lo que creía, me a animado a superarme y en ello estoy.

Pero quiero, y esto es una necesidad personal, repasar y practicar lo más básico para poder soltarme, para volar, pero será cuando tenga total confianza en que lo que hago está bien.

Para eso necesito vuestra ayuda, la de todos, con vuestras sugerencias y opiniones como hasta ahora.

Eso por supuesto tío.

Por culpa de los moleskineros me puse a seguir las enseñanzas de Andrew loomis. También porque es muy diferente hacer un Mortadelo que siempre se ve desde los mismos ángulos a hacer un concept dónde tienes que pintar el personaje en varias perspectivas y controlar volúmenes, sobre todo porque va a ir a 3d.

Yo de momento ando pintando cabezas desde todos los ángulos, luego pasaré a pies y manos y por úlimo el cuerpo, que veo algo más fácil. O dicho de otra manera, unas manos cutres o pies cutres pueden desmerecer todo un dibujo.

Yo tengo amigos que me hablan de que pasan de todas las reglas(pretenden hacer cine o música), que hay que romperlas, yo les digo que para romperlas primero hay que conocerlas, pero nada, al final les dejo para que se den el batacazo y porque paso de discutir.

Hola Geko, se me pasó tu respuesta, sería interesante que abrieses un hilo con todas esas cabezas para poder opinar y aprender. Y que paulatinamente fueses subiendo avances de las prácticas del resto del cuerpo. Gracias Climb.

Esto es de anoche, los primeros son con carboncillo sin más, dibujados como un apunte rápido, el Teletubbies PO lo bosquejé con carboncillo y después remarqué con lápiz conté a base de Trazos diagonales.

Ya diréis.

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Gremil yo cuando estaba en bellas artes y dibujaba carboncillo empezaba a manchar con las manos y los dedos para buscar los volúmenes cuando los tenía, empezaba a rayar prueba a ver.

¿Alguien sabe dónde está la opción quartear que dice g, pero en el Gimp? Arigato.

Me quedo con la taza y el Teletubbies. La fuente tiene diferente curvaturas en la base y en la boca. La idea de Pit es muy buena. De hecho, si te fijas en los videos de dibujo que puse en el hilo de los moleskineros, el tío que dibuja con carboncillo hace lo que dice Pit de manchar primero y luego perfilar las formas.

Gremil yo cuando estaba en bellas artes y dibujaba carboncillo empezaba a manchar con las manos y los dedos para buscar los volúmenes cuando los tenía, empezaba a rayar prueba a ver.

En el caso de la taza, el difumino y la fuente empecé marcando las sombras más fuertes y difuminando con los dedos, después contorneando y volviendo a difuminar las líneas y por último remarcando alguna zona más oscura.
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Al Teletubbies lo proporcioné a base de rectas, luego zonas de sombra grandes extendiendo con el dedo, luego con el lápiz conté hice los perfiles, remarqué las sombras y trazé las rayas diagonales.

Aunque siempre llegado un momento del proceso, el rayar, sombrear, difuminar, lo voy alternando hasta que quedo satisfecho.

Alguien sabe dónde está la opción quartear que dice g, pero en el Gimp?
Arigato.

Ni idea, no utilizo Gimp, alguien que lo sepa por favor, sayonara baby.
(of-topic: por cierto, tengo Naruto en japonés con subtítulos en castellano y te aseguro que no tiene nada que ver con la versión española. ha pasado de parecerme una serie más de anime, a ver qué es bastante interesante)
.

Me quedo con la taza y el Teletubbies. La fuente tiene diferente curvaturas en la base y en la boca.

La idea de Pit es muy buena. De hecho, si te fijas en los videos de dibujo que puse en el hilo de los moleskineros, el tío que dibuja con carboncillo hace lo que dice Pit de manchar primero y luego perfilar las formas.

Estuve viendo los tutoriales y en base a eso me salieron estos últimos dibujos, seguiré intentándolo. Gracias, seguiré vuestras indicaciones y el viernes pondré más cosas.

Posdata: desde luego en la fuente esa no haré la ensalada.

Offtopic: cierto, pierde mucho en castellano. Si te gusta, tal vez te guste bleach, que empieza un poco flojo, pero después. Un saludo.

El primero es un recipiente de plástico para especias, cereales, etc. Me llamó la atención por su complejidad geométrica, solo se aprecian las sombras en las aristas y en alguna cara según el punto de vista.

Con la botella seguí la pauta marcada por Pit, Trazos gruesos para las sombras más oscuras y arrastrando la carbonilla con los dedos, después más Trazos para contornear con sombras y por último la goma para los reflejos y el perfil.

Con la botella he quedado bastante satisfecho.

Posdata: bleach del 1 al 25 y si tengo tiempo iré viéndolo.

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Pues Pit tiene razón, si te fijas la botella te queda bastante mejor, a pesar de ser transparente has conseguido el efecto de volumen más o menos.

Utilizas modelos reales? Lo pregunto por que las sombras proyectadas son siempre iguales y además se ven como demasiado oblicuas. Más paralelas a la horizontal generarían menos tensión. También pienso que podías haberle sacado unos puntos más brillantes al cristal.

Tal vez algo más parecido a esto.
(ya ves Pit siempre acabo volviendo a la botella).

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Utilizas modelos reales? Lo pregunto por que las sombras proyectadas son siempre iguales y además se ven como demasiado oblicuas, más paralelas a la horizontal generarían menos tensión. También pienso que podías haberle sacado unos puntos más brillantes al cristal.

Son modelos reales, el flexo lo pongo de momento en el mismo sitio, por eso lo de las sombras, la falta de un brillo más acusado tiene que ver con el papel que utilizo, probaré con otro menos rugoso, de todas formas, la botella real tiene pocos resaltes porque el cristal es muy oscuro.

Si consigo unas buenas fotografías sin flash, subo los modelos para que se pueda comparar.

Tal vez algo más parecido a esto.
(ya ves Pit siempre acabo volviendo a la botella).

Con unos cuantos Trazos en su sitio una botella, sí señor. R.

Pues Pit tiene razón, si te fijas la botella te queda bastante mejor, a pesar de ser transparente has conseguido el efecto de volumen más o menos.

Parece que la cosa va bien.

En Gimp, ese tipo de efectos también está en filtros>artístico>. Puedes probar el montón de opciones del gimpresionista. La idea global, si no me equivoco, es la de aplicarle un filtro que pase de los detalles y se quede con las tonalidades globales.

El último siguiendo las directrices del curso antes de ponerme con la 1ª evaluación. Carboncillo para encajar, proporcionar, sombrear, añadir detalles, trapazo y acabado con lápiz conté y goma.

El papel es un a4 de 80 GSM de los que se usan para fotocopias.

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Mucho mejor la elipse donde va parar. Deberías de buscar más el contraste, lo veo todo muy plano. Yo marcaría más las sombras profundas y más lo brillos extremos. Eso te permitiría practicar una mayor gama de grises y de degradados. Y las zonas claras creo que te convendría hacerlas más verticales para ayudar a explicar la forma del objeto.

Si si, pero me empeño en sacar lo que refleja el objeto y en vez de eso me salen manchurrones, maldita sea. Vale, tomo nota de las correcciones que indicas, muchas gracias.

Saludos Gremil. (y a los demás también). He estado leyendo este hilo y observando los dibujos y tal. Me alegra que te hayas puesto tan en serio con esto del dibujo.

Respecto a lo de academicismo vs, superhéroes (por llamarlo de algún modo), yo te recomiendo que le metas caña a la base del dibujo, pero si lo otro te gusta, practica al mismo tiempo. Tanto con una cosa como otra aprenderás, y lo de uno se aplica a lo otro. Pero bueno, como te has propuesto hacer esto, te recomiendo que de vez en cuando hagas algún boceto, aunque sea rápido, de personajes (si es tu meta, claro).

Bueno, menos.

Ah, difuminar el carboncillo con los dedos no es nada profesional, ¿eh? No pasa nada por usar ese método, pero si algún día quieres hacer algo semiprofesional deberás saber hacer uso de herramientas que no sean los grasientos dedos.

Si si, pero me empeño en sacar lo que refleja el objeto y en vez de eso me salen manchurrones, maldita sea.

Es que lo que tienes que hacer son manchurrones.

Aparte de eso, te dejo un bu-consejo sobre los dibujos de carboncillo:
****.

Trata, como ejercicio, de separar las luces en tres tonalidades: blanco - Gris - Gris oscuro. Para esto habrá que presupuestoponer que dibujes objetos blancos sobre fondo blanco, que es como más aprenderás sobre la luz.

Deja en blanco todo aquello que esté iluminado.

En gris todo aquello que no reciba luz del foco directo.

En gris oscuro toda sombra proyectada.

No saldrá un dibujo fiel a la realidad, pero te servirá como ejercicio para controlar las tonalidades, y sobre todo entender el concepto de la sombra (la sombra proyectada siempre es más oscura que la superficie en ausencia de luz.

Abstenerse a hacer réplicas sobre este ejercicio.
Ánimo tío.

Pero si algún día quieres hacer algo semiprofesional deberás saber hacer uso de herramientas que no sean los grasientos dedos.

En mis tiempos de Bellas Artes te hubiesen manteado por decir eso.

Os estáis echando a perder.

En mis tiempos de Bellas Artes te hubiesen manteado por decir eso. Os estáis echando a perder.

Ya, ya sé que es muy quisquilloso, pero un buen trabajo de dibujo a carboncillo tiene que tener mucho cuidado. Y no digo que esté prohibido, sino que aprenda a no usar los dedos, pues para un dibujo currado uno no se puede permitir plantar el digito.

Respecto a lo de academicismo vs, superhéroes (por llamarlo de algún modo), yo te recomiendo que le metas caña a la base del dibujo, pero si lo otro te gusta, practica al mismo tiempo. Tanto con una cosa como otra aprenderás, y lo de uno se aplica a lo otro. Pero bueno, como te has propuesto hacer esto, te recomiendo que de vez en cuando hagas algún boceto, aunque sea rápido, de personajes (si es tu meta, claro).

No se cual es mi meta, pero algo voy haciendo, sobre todo apuntes de lo que veo por ahí.

Ah, difuminar el carboncillo con los dedos no es nada profesional, ¿eh? No pasa nada por usar ese método, pero si algún día quieres hacer algo semiprofesional deberás saber hacer uso de herramientas que no sean los grasientos dedos.

Suelo extender con el dedo los primeros Trazos de carboncillo, para el lápiz utilizo el difumino.

- Deja en blanco todo aquello que esté iluminado.
- En gris todo aquello que no reciba luz del foco directo.
- En gris oscuro toda sombra proyectada.

Veamos, ser conciso en la representación, aún a costa de que.

No saldrá un dibujo fiel a la realidad, pero te servirá como ejercicio para controlar las tonalidades, y sobre todo entender el concepto de la sombra.

Eso es un problema, querer dibujar todo lo que veo en cada objeto uf.

Abstenerse a hacer réplicas sobre este ejercicio.

Ánimo tío.

De eso sí que tengo, estoy disfrutando al 100%. Gracias monstruo (él sabe por que lo de monstruo).

Para que no se enfríe esto y mientras empiezo con la segunda unidad, subo estos dibujos de otros hilos realizados a la par que el curso.

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Sin duda los de líneas son los dos mejores y dentro de eso el del gorila es el que más me gusta.

Gracias, el del gorila está hecho con bolígrafo, y el de Rocky lo escaneé y lo pinté en Adobe Photoshop en plan manchurrón.

Mientras me valoran los ejercicios de la primera unidad, subo esta figura de karateca realizada en base a lo que se explica en la segunda unidad, donde se bien sobre el sombreado, ambiente y calidades.

He utilizado papel tipo ingres, con el carboncillo va muy bien, para el lápiz conté me parece demasiado rugoso y me salen artefactos indeseados difíciles de eliminar.
¿Conocéis algún tipo de papel más adecuado para el lápiz conté?

-- IMÁGENES ADJUNTAS --

Hola Gremil, este mensaje es para saludarte, yo no puedo ayudarte en esto del dibujo, sólo puedo disfrutar con tu arte.

Me alegra saber que al final te animaste a hacer al curso, ánimo y adelante.

La experiencia es la base de la ciencia, y del dibujo. Un abrazo.

Vaya prueba con diversas durezas de lápiz. Y otro papel, está el fabríano por ahí, pero es carísimo.

Prueba también con plumillas, cañas, palos y tintas, y con papel de estraza (ambas caras) y cartón(del corriente), a mí me gusta probar con todos los papeles que caen en mis manos;(casi todos).

Y si puedes, con fondos de color, o negro, por probarlo.

Es interesante ver la reacción de los difernetes materiales y medios. Saludos.

Tu prueba todo salinas.

Así que, ya sabes, a experimentar, investigar, venga que te vamos chafardeando.

Hola Gremil, este mensaje es para saludarte, yo no puedo ayudarte en esto del dibujo, sólo puedo disfrutar con tu arte, me alegra saber que al final te animaste a hacer al curso, ánimo y adelante, la experiencia es la base de la ciencia, y del dibujo, un abrazo.

Jesús un abrazo hombre, ya no tienes problemas de acceso ¿eh?

Vaya prueba con diversas durezas de lápiz, y otro papel, está el fabríano por ahí, pero es carísimo.

Vale, veré que me aconsejan en la tienda.

Prueba también con plumillas, cañas, palos y tintas, y con papel de estraza (ambas caras) y cartón(del corriente), a mí me gusta probar con todos los papeles que caen en mis manos;(casi todos)
Y si puedes, con fondos de color, o negro, por probarlo, es interesante ver la reacción de los difernetes materiales y medios. Saludos.

Por el momento me limito a realizar los ejercicios del curso, no tengo tiempo para más, pero ya llegara.

Tu prueba todo salinas.

Así que, ya sabes, a experimentar, investigar, venga que te vamos chafardeando.

Estos chafarderos.

Extraído de perroverde, el blog del señor R: dibujosdecams a Cams le doy el galardon de blog del día por sus ganas de mejorar cada día en el dominio del dibujo, y su indiscutible amor por el arte.

Enhorabuena.

[quote]Jesús un abrazo hombre, ya no tienes problemas de acceso ¿eh?

Otro que acabé anoche, no estoy contento. El siguiente lo haré en distinto papel para que el trazo sea más suave.

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Hombre, mal no está tío. Pero me resulta de un aburrido.

Vale, hoy dibujaré algo con más movimiento. La verdad es que hacía tanto tiempo que no dibujaba, que me lo estoy pasando bastante bien viendo mi propia evolución, pero una cosa es cierta Climb, ya me empieza a picar el gusanillo.

Otro que acabé anoche, no estoy contento. El siguiente lo haré en distinto papel para que el trazo sea más suave.

Yo sí veo progresos.

Eso, eso que te pique el gusanillo Gremil, yo también te veo mejoras, sigue así.

Muy bien Gremil. Date cuenta de que aprender con bodegones suele parecer aburrido, pero yo también veo evolución. Sobre todo, en la profundidad y en la perspectiva, se ve más ambientado.

Juega más con la goma, (cortala con un cuter y juega con las puntas) y oscurece más el fondo;(más contraste de tono).

Usa un papel con poco grano o casi ninguno y con respecto al trazo, para que sea más suave solo has de levantar un poco el lápiz, o hacer menos presión, es tu mano la que da la suavidad del trazo, no el papel.

Así lo hago yo. Saludos.

Realmente se nota tu evolución. Tu capacidad para reproducir una gama más amplia de grises a aumentado. La ambientación es evidentemente mejor. Yo no aflojaría, y ojo con las tentaciones pequeño saltamontes.

Ved este último realizado después de leer vuestros comentarios, sí, me acosté tarde, vaya novedad. Creo que le falta contraste con el fondo y mejorar la ambientación, en cuanto a las proporciones puede parecer que el pectoral es demasiado ancho, pero así lo vi cuando probaba con la lámpara, resaltaba esa masa de músculos sobre lo demás.

Además, el caballo me pareció simpático y creo que se refleja en su expresión.

Oh, que avance, he dejado de copiar y me dedico a interpretar el modelo.

El primero es como lo veo yo en el monitor, el segundo es casi como lo veo en el papel.

Al escanear pierden bastante fuerza los dibujos, decidme como lo veis en vuestros monitores.

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Vaya un agradecimiento para todos, Kouprey, Climb, Pit, señor R, Maxton,
.

Yo no aflojaría, y ojo con las tentaciones pequeño saltamontes.

Un chiste malo:
Pequeño saltamontes, si te agachas y ves que tienes 4 huevos no es que seas más hombre que los demás, es que te están dando por detrás.

Perdón.

En el monitor del curro lo veo: El primero muy poco contrastardo (poca gama de grises), y el segundo mucho, la parte obscura del caballo es demasiado obscura, también depende de la posición del foco que hayas usado.

Y desde mi punto de vista, creo que hacer caballos es difícil para empezar. (desde mi punto de vista), me resulta más potente el segundo, por el contraste, muy bueno, sigue así.

Mas caballito, aunque sea difícil, como es una figura se está muy quieto. Haré un par de dibujos más de objetos de bodegón para poner en práctica lo que dice el segundo cuaderno del curso, y me pondré con la evaluación del mismo, pero no antes de recibir el resultado de la 1ª evaluación.

Luego llega la perspectiva.

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Muy bien, mucho mejor. Hombre aquí ya las zonas oscuras son más obscuras. Y esa luz que define el lado derecho de su cara está genial.

Te digo difícil porque si ya es complicada la anatomía de un bípedo, no te digo nada la de un cuadrúpedo.

Es por ese amasijo de bultos que tiene en el pecho, eso debería estar más definido (estudiado), y para ello conocerlo un poco, tu que opinas? Por lo demás muy bien, va venne.

El amasijo de bultos es complicado, se refleja la cartulina blanca con la que rodeo la figura y aparecen como sombras dobles o algo así. Si que es digno de estudio, desde luego conocer la anatomía del caballo sería ideal.

Quizá me he precipitado un poco al hacerlo cuando aún no he llegado a la fase de anatomía animal, pero es que, ese caballo me decía:
Dibújame. Gracias max.

Quizá me he precipitado un poco al hacerlo cuando aún no he llegado a la fase de anatomía animal, pero es que, ese caballo me decía:
Dibújame.

De nada hombre. Q-.

No, si mientras dure ese ansia debes aprovecharla al máximo, (ya te iras volviendo + selectivo a la hora de componer) pero lo importante es reconocer que se puede mejorar, o incluso ocultar, si no lo comprehendes en ese momento.

Además, rectificar es de sabios.

Buen trabajo Gremil, el que este cabalo te dijera dibuja me dice las ganas que tienes de aprender, y el arriegarse siempre es bueno, tenemos que probar cosas nuevas siempre.

En lo de anatomía animal, te voy a intentar dar varios consejos, no soy muy ducho en ello, pero voy a intentar expresarme bien, que a veces me cuesta un poco vamos.

Simplifica cuanto puedas, a la hora de dibujarlos, pienso personalmente que es más importante darle vida antes a ese animal, que no que tenga un sombreado espectacular, práctica si quieres con bocetos sin sombra solo líneas, intentando darle vida. Intenta coger la esencia de el. Después sombrea algo si quieres.

A la hora de sombreado, para mí es mejor jugar con la transición de los grises, que el paso entre ellos no sea brusco, para darle una suavidad al dibujo, esto me sirve para todo.

Y lo más importante, muchas referencias y información, puedes tener una imagen o una figura y intentar dibujarla, antes mírate muchas imágenes de dicho animal, te puede ayudar a tener un concepto mucho mejor.

Pero eso, eso a trabajar compañero. Saludos.

El que ande sombreando de ese modo es porque estoy en los inicios del curso y me piden un paso a paso, para que aprenda a ver volúmenes, y así me pasa, que remarco mucho algunas zonas y la transición entre ellas queda algo brusca. Sigo practicando para conseguir esa suavidad deseada. Gracias Kouprey.

Dejo el último donde me he salido un poco de la línea trazada, pero es que, estos monos sabios también me pedían que los dibujara añadiendo Trazos rojos, las herramientas son: carboncillo para encajar y proporcionar, lápiz conté negro y sanguina para detalles y goma para brillos y claros de la sombra en el suelo.

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Muy monos Gremil, sí señor. De historia madre, anda, para ya de aprender que vas muy rápido.

Esto, estas de broma ¿verdad?

Claro hombre, tu que crees. Me gustan los monos, se nota el trabajo que tienen. Claro que es una broma, Gremil. Posdata: pero tu dibujas mucho, ¿no? Aprendes bastante rápido, no sabía que decirte.

Vaya, te lo decía porque normalmente siempre corrijes los defectos de mis dibujos y en este no es así, gracias eso me anima también.

Suelo dibujar de hora y media a dos horas casi todas las noches, y algún hueco en el trabajo para hacer esas caras boligrafiadas.
¿Qué andas haciendo tú? Abre un hilo con cosas tuyas y comentamos.

En serio? Bueno, tengo varias cosas entre manos. Me cuesta mucho decidirme, (me gustan todas). Posdata: en algún momento tendría que dejar de decirte fallos, ¿no?
Al menos mientras no los vea relativamente graves.

Abre un hilo y ve mostrando cosas, no seas tímido. Posdata: cualquier fallo por pequeño que sea sigue siendo un fallo.

Ok, te haré caso, Gremil. Posdata: en cuanto a los fallos: Pero en la fase de aprendizaje no se puede ser tan estricto, además, solo podría corregir lo que entendiese, y hay muchas cosas que aún no entiendo.

Sabemos más de lo que creemos, pero menos de lo que quisiéramos, toma frase. En este trabajo he tomado por modelo algo sencillo, para centrarme más que en el dibujo, en la valoración con los degradados y en el entorno. No sé si está bien dicho, pero creo que se entiende ¿o ¿no?

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Si señor, mucho más interesante, céntrate en el estudio del valor. De donde viene la luz y como reacciona en todo el encuadre.

Si quieres destacar más los detalles, hazlo con el la variación del contraste.

Muy chulo, sí señor.

Posdata: oye qué tipo de papel es ese?
Postdata 2: te hice caso y abrí un hilo, con un grabado (el de egon), como otras técnicas, la mayoría de mis trabajos son técnicas mixtas.

Gracias max, por el consejo. El papel es el que se utiliza comúnmente para imprimir, fotocopiar y otras labores de oficina. Es bastante bueno, pero no el más adecuado para dibujo. Teniendo cuidado de no repasar varias veces la misma zona y guardando el blanco del papel, no da mal resultado.

Me voy a tu hilo de otras técnicas.

Adjunto fotografía del paquete a4.

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Que usas normalmente para tus dibujos, aparte del bolígrafo? Parece lápiz de carboncillo, pero me da la impresión de que fuese grafíto, ese ambiente.

Si dibujas volúmenes no demasiado complejos en tus ejercicios, puedes ver la reacción de las luces y el contraste, ya que tú ojo no se despista hacia el detalle con tanta facilidad, haciendo ejercicios más adelante podrás guiar la mirada a través del formato, con la ayuda del contraste y el valor. Y la composición.

Debes estudiar bien esos conceptos, te serán muy útiles.

Empiezo encajando, proporcionando y sombreando con el carboncillo, ataco las sombras con el difumino, luego paso el trapo y sigo con el lápiz carbón, difumino y goma maleable. El punto final es con goma de borrar normal para resaltar los brillos, aunque como dije antes en este papel no se puede insistir demasiado, la profesora del curso me aconseja que utilice papel ingres para sombrear.

Mañana me voy a la tienda de arte y me hago con él.
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En el tema de la composición aún no he entrado, según la estructura del curso va después de la perspectiva en la cual me estoy adentrando ahora.

Te agradezco el interés que estas poniendo en que aprenda y gracias a tus consejos veo cosas que me pasarían desapercibidas.

Eres verdaderamente un artista, y un compañero en este viaje. Gracias.

Posdata: vaya, a estas edades y me vuelvo un sentimental.

Es lo que ya te dije Gremil, a mí me hubiese gustado en su momento que alguien hubiese visto mi interés, como yo estoy viendo la fuerza de voluntad que tú tienes, (que ya es mérito, después de un largo día de trabajo, y queaceres familiares, tener voluntad para sentarte a comerte el coco con el dibujo, con la vista agotada de todo el día, eso ya es de admirar.) y que me hubiese animado, criticado y ayudado, aunque solo fuese en o más mínimo, por eso lo haré mientras pueda.

Y para mí es un ejercicio de recordatorio constante, ya que, si no refrescas las cosas en tu memoria (pulsa f5), acaban por quedarse en el olvido.

Así que ala, a desempolvar esas neuronas, hay que dale ejercicio al coco.

Posdata: yo, si te digo la verdad el papel ingres, tampoco lo probé nunca, todavía puedo, aún tengo tiempo.

Hay tantos tipos de papel.

Postdata 2: y ya hablaremos de perspectivas y composición.

Posdata 3: para hacer arte no es necesario estudiar, sino dejar que nuestra alma sea libre y practicar, practicar y practicar, porque toda nuestra alma es arte. Gracias.

Si señor, eso es exactamente lo que le decía yo a mi antiguo compañero de trabajo, cuando intenté enseñarle lo que he aprendido de 3d y del trabajo mismo que nos ocupaba.

He sido autodidacta en las labores de diseño cerámico(a fuerza de trabajar), y en las 3d sobre todo(vengan libros y tutoriales) y siempre heché en falta alguien que me indicara el camino a seguir, por eso no entiendo a los que no se dejan ayudar, a los que les molesta que los corrijan y a los que habiéndo ayudado niegan cualquier participación que no sea la suya diciendo: mira lo que he hecho yo.

La situación en la que se encuentre esa persona en el momento de hacer lo mismo sol@, ha de ser poco incómoda. Veo que tienes mucho interés en aprender, y que con tus clases lo haces muy bien, demasiado rápido, eso es quizás por el gran interés que pones.

Por eso me gusta abrirte un poco más el ángulo de visión, cada vez que te aconsejo, podría decirte muchas cosas para mejorar el acabado de tus dibujos, pero ni me gusta presumir de nada, ni soy quien para manejar tu mano, ni tampoco creo que necesites tanta información, de momento, poco a poco se mastica mejor.

Posdata: y ya estás tardando en subir ejercicios, (es broma).

Como decía la canción poco a poco se vive mejor. Posdata: el lunes espero meter las primeras perspectivas.

Muy bien, esos conceptos hay que masticarlos bien.

Yo le veo poco contraste al barrilete. Yo metería más intensidad de negro en las sombras.

Intenté ser fiel a lo que veía y la realidad es mucho más suave de lo que he expuesto, y es que, aún me debato entre lo que veo y como lo interpreto.

Edito: también está el problema del escaneado, una vez convertidos los dibujos a formato digital, pierden mucho contraste, por lo cual a partir de la cabeza de caballo y hasta el cirio los he editado todos con niveles en Adobe Photoshop, para que se parezcan más al dibujo en papel.

Esto no quiere decir que no tenga que contrastar más dibujando, claro.

Entrecierra los ojos. Veras más difuso y solo volúmenes y luces.

Entrecierra los ojos, veras más difuso y solo volúmenes y luces.

Te juro que la otra noche cuando entrecerraba los ojos veía los volúmenes de, gracias por el consejo, pero había una pega, me dormía y me caía el carboncillo de las manos ugh.
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La perspectiva que espere un momento, llegan los dibujos de la 1ª evaluación.

Le envié a la profesora todo lo que he expuesto en este hilo y me lo ha devuelto con las correcciones debidas, sobre todo en cuanto a sombras se refiere. La calificación ha sido mucho mejor de lo que esperaba.

Bueno aquí los cacharros.

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Bueno, ya estoy aquí. Ni que decirte tiene, que ya no te voy a comentar lo bonitos que están, ni lo bien hechos que estén tus dibujos.

La causa es que se me ha terminado la dosis de Pyro pues de este año y ya hasta año nuevo, como que no tengo crédito para alagar.

Porque el nivel ha subido, y muy rápidamente.

Al. Ataquer.

Muy bien, lo primero y ante todo, enhorabuena por empezar a ver los volúmenes, tiene su taréilla, no te creas que no.

A ver, acostúmbrate a marcar más suavemente el encaje, ya que si no, luego o no lo puedes borrar, o se queda la marca. (botella, taza).

Cuando no puedas hacer la línea más negra para remarcar, no te esfuerces en darle al papel, que te lo cargas.

Solución: cambio de tono, o sea quítale intensidad al otro lado de la línea. (taza, cafetera).

Ah y las curvas elípticas acostúmbrate a hacerlas de un tirón, nada de trazitos cotos(tonterías) que luego se notan.

Seguridad en el trazo. (tapa tetera).
¿Dónde están la cuchara, la copa de vino y el azúcar?
Y por último y por ahora, porque me está dando envidia cochina y me voy a poner a dibujar, (ji).

Los líquidos vistos a través del cristal experimentan una cosa que se llama el índice de refracción característica propia de cada cristal y depende del punto de vista en que se mire, ese líquido tendrá un aspecto u otro (su cota más alta dentro de la copa nunca se verá paralela a la línea de tierra, o sea que en perspectiva no sería una elípse).

Así que ala a estudiar las deformaciones de la refracción.

Y me pongo a dibujar ya.

Posdata: y ya puestos, que trabajo te cuesta arrojar las sombras hasta el final, mamonazo. Anda,anda.

Postdata 2: ahora con el ciego me estoy acordando de otra: ji.

La parte izquierda de la botella acaba en ángulo obtuso, tienes que darle la misma curva que al lado derecho, que da un cantazo, tamañana.

Posdata 3:me refiero a los hombros de la botella.

Vaya.

Vaya.

¿eso significa que lo has comprendido?

Si, y te doy las gracias por ser tan sincero. Es broma.

Que te dijo la profesora de las correcciones? Que no me cuentas nada.

Los ejercicios del examen los calificó como muy bien, las correcciones fueron de los dibujos anteriores que hay en este mismo hilo y más que en que dibuje bien se fijó en las sombras, el encajado y las proporciones, que es de lo que va el primer cuaderno. Creo que califica el trabajo en base a que se supone que estoy empezando en esto del dibujo artístico.

Estas mejorando, Gremil, mola.

Hey gracias tío, ¿cómo te va? Me pasaré por tu hilo para ver las novedades.

Gremil, has mejorado muchísimo.

Ostras Cristina, gracias ¿por dónde andas? Ahora lo miro.

Buen trabajo, sí señor, as muy bien Gremil.

Gracias compañero, entre todos me reforzais el ánimo, voy a tope. Aquí dejo algunas rayas, unos ejercicios básicos que me ayuden a comprender el tema, ya iré subiendo cosas más avanzadas según vaya así Milándo las lecciones del tercer cuaderno.

Cualquier adelanto sobre el tema es bien recibido.

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Bueno, Gremil eres tú el que tiene que decir que es lo que no comprendes. Adelanto, pueden ser muchas cosas, como esto.

O esto.

O tal véz esto.

A tí que se te ocurre? Anda, pregunta.

Mis dibujos hablaran por mi -de momento-.

Va bien la cosa, ya se va viendo algo. Tendrás que dar además de cónica, la axonométrica (o isométrica) y la caballera (o militar), no creo ni que te hablen de diédrico (sistema de representación de dibujo técnico), es un engorro.

Más o menos es el sistema de representación que se usa en casi todos los softwares.

Mira, aquí tienes algo muy interesante, la cónica de tres puntos de fuga. aprender a dibujar con perspectiva de tres puntos : blog de diseño gráfico roc21.

Veras como te gusta. Tu adelanto.

Posdata: de inglés que tal andamos? En español. proyección cónica.

Hey muy bueno ese enlace, hay un montón de tutoriales. El de tres puntos entra en el siguiente cuaderno, en el que estoy ahora se llega hasta la perspectiva del cubo y del círculo proyectado sobre pared y suelo.

Ala, pues a empaparte. Y a ver si dibujamos este puente, que hay tareas pendientes. Perdona, me he confundido de página.

Es que esto del multiempleo, me va a volver loco.

Posdata: ale hopp.

Llevo entre manos el primer dibujo de tres del segundo examen, aparte del encajado y las proporciones debo mostrar ambiente y calidades.

Y a ratios en el trabajo le doy a la perspectiva, ahora con el dibujo de un tren de madera, luego lo subo.

Posdata: ¿cuántos trabajos tienes.

Dado de alta tan solo uno. Pero soy un poco multi-todoterreno en 1.

Si, yo saco mis extras con la infoarquitectura.

Te gusta lo que hacemos? Es muy antiguo, hace al menos 9 meses de eso. El jefe no actualiza mucho. Que te parece?

No puedo entrar, me sale el logotipo y lo único activo es el correo.

Mas perspectiva, un tren del cual los puntos de fuga he tenido que buscarlos fuera del papel, he dejado la mesa buena de rayas, iré actualizando el dibujo cuando pase a limpio las líneas y cuando lo sombre.

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Está muy chulo, es un coñazo lo de las fugas. Putas líneas, te hacen falta 4 mesas. Va bien.

La misma oficina, pero del otro lado, dos puntos de fuga cercanos el uno del otro para exagerar la perspectiva y deformar la realidad.

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Para exagerar la perspectiva y deformar la realidad.

Que te gusta. Ya se ven cosas interesantes, en perspectiva.

En la imagen de la caja esta la pregunta. No le hagáis caso a las ruedas del tren, son una caca, daré más caña a los círculos en perspectiva a partir de ya.

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Muy bien Gremil, esto va muy bien). Es normal lo de las ruedas;no te preocupes. Hasta que no comprehendas que las curvas en perspectiva se deforman una barbaridad.

A la vista esta en tus circunferencias inscritas en el hexaedro regular.

Y déjate de trazitos, intenta hacer las curvas del tirón, borraras menos y quedará mejor.
¿Qué quieres una respuesta a tupregunta o es una pregunta retórica?
O tiene trampa? Saludos.

Y déjate de trazitos, intenta hacer las curvas del tirón, borraras menos y quedará mejor.

Los vicios son difíciles de evitar, pero estoy en ello.

¿Qué quieres una respuesta a tu pregunta o es una pregunta retórica?
O tiene trampa?

Nada de eso, la tapa esta dibujada a ojo y quiero saber la forma en que su medida sea exacta al hueco que cubre, a simple vista ¿cómo lo ves?

Nada de eso, la tapa esta dibujada a ojo y quiero saber la forma en que su medida sea exacta al hueco que cubre, a simple vista ¿cómo lo ves?
Como has dibujado la caja? Necesito que me des todos los datos que has usado, las líneas de tierra, plano geometral y las distancias, datos del dibujo del que has partido para sacar la caja.

O sea, el planteamiento inicial.

Y después te comentaré. Saludos.

Gremil, tienes que, aclararme tu pregunta. A- Quieres saber la verdadera magnitúd de los segmentos de la base de tu caja, (= que los de la tapa).

Supuestamente tienes que partir de estos datos para dibujarla.

B- Quieres saber si dentro del plano geometral, la tapa de tu caja está bien dibujada (con el tamaño exacto de la base de tu caja=que la tapa).

C- Como dibujar la tapa correctamente dentro del plano geometral, o cómo llevarte las dimensiones de tu tapa=base al plano geometral y con el anglo correcto dentro de éste, especifica el ángulo de inclinación.

Posdata: adjunto esquema cónica 2 puntos de fuga, para que me hables con propiedad. (si no conoces algún elemento pregúntame y te lo defino). Saludos.

-- IMÁGENES ADJUNTAS --

¿Cómo has dibujado la caja? Necesito que me des todos los datos que has usado, las líneas de tierra, plano geometral y las distancias, datos del dibujo del que has partido para sacar la caja, o sea, el planteamiento inicial, y después te comentaré. Saludos.

Puse la caja sobre la mesa y la dibujé, vamos como si de un jarrón se tratase, no pretendía hacer un catálogo de cajas de CD.

Gremil, tienes que, aclararme tu pregunta. A- Quieres saber la verdadera magnitúd de los segmentos de la base de tu caja, (= que los de la tapa), supuestamente tienes que partir de estos datos para dibujarla.

B- Quieres saber si dentro del plano geometral, la tapa de tu caja está bien dibujada (con el tamaño exacto de la base de tu caja=que la tapa).

C- Como dibujar la tapa correctamente dentro del plano geometral, o cómo llevarte las dimensiones de tu tapa=base al plano geometral y con el anglo correcto dentro de éste, especifica el ángulo de inclinación.

Posdata: adjunto esquema cónica 2 puntos de fuga, para que me hables con propiedad. (si no conoces algún elemento pregúntame y te lo defino). Saludos.

Me he comprado el cuaderno número 5 de la colección Leonardo sobre perspectiva y es una pasada, creo que viene todo esto que preguntas, de momento me parece un lío, pero cuando empiece a darle caña supongo que, se me irá aclarando todo, dale un vistazo en tu tienda de arte preferida que supongo que, lo tienen y me dices que te parece. Gracias, como no sé nada de perspec no se me da demasiado bien hacer preguntas concretas, menudo lío llevo en la pelota.

Anda, empieza por observar el esquema de abajo e intenta comprehenderlo, yo te iré explicando que es cada cosa. No tenemos prisa, es muy interesante, potente.

Y a mí me sirve de repaso.

Así que, acribillarme a preguntas.

Posdata: hay que diferenciar: dibujar en perspectiva es como un cálculo gráfico, tenemos que partir de unas premisas y llegar a una solución.

Y dibujar a mano alzada es totalmente difente, hasta que no domines la perspectiva, no se puede usar a mano alzada con ella, (y cuesta mucho).