Que tal chicos. Vaya, dejarme que os cuente unas cosas, que veo que os lo estáis pasando por alto. Algo importante, muy importante aparte de lo que pueda ser la técnica, en la animación 3d existe una dependecia al éxito y buen resultado de algo ajeno a nosotros de una manera muy grande. Y es el modelo, el personaje, el appeal que de por sí tenga. Por que recordar algo importante para las posturas : apeal. Si ya el personaje con el que trabajáis, no es que carezca, si no que es feo, mal vais. Los dos personajes que he visto aquí, son, bastante feos, sobre todo el de nuestro amigo cuevas, así que, os ánimo y os invito auqe busques personajes que traten mejor las poses, como, por ejemplo, el lowmax, para 3ds Max, Norman (la última versión) para Autodesk Maya, etc.
Yendo al ajo, adjunto una imagen para comentaros ciertos aspectos que deberíais de recordar. Lo que habéis anotado antes, está muy bien sobre el tema de la silueta y demás. Si es bastante improtante. Pero más importante es : comunicar. Si encima el personaje que tengo carece de faciales, esta labor se vuelve más interesante ya que solo contamos con el cuerpo para ello. En el caso de nuestro amigo cuevas, vemos que, la postura de pie y la sentada de pinocho, no reflejan alegría. Tú puedes hacerlo más claro, más patente, solo con el cuerpo lo que quieres expresar, pero para ello has de tener ciertas cosas, que es importante, y que os habéis saltado totalmente mencionar.
Además, del appeal, hbalamos de dos cosas : linea de ación y exageración. Sobre todo, lo dicho, hablando de posturas de cuerpo sin faciales.
La pose, entendible, y con appeal, es la base de una buena animación. El resto, timing y spacing y técnica. Pero hablando de personajes, esto es la base. Así que es de las cosas en las que más hay que centrarse.
No tengáis miedo a pasarso, a excedors, probar, probar y probar. Divertiros, pero tener en cuenta eso, además de los aspectos técnicos, como pueda ser la silueta, como puede ser la limpieza de la postura, línea de acción, exageración, equilibrio, todo está en esta: comunicar y appeal.
Otra cosa importante es la limpieza. Ser limpios. Y esto conlleva no hacer cosas raras en el personaje, buscar el equilibrio, appeal.
Perdonarme por las notas de los dibujos, son directos a las cosas a tener en cuenta. Sobre todo, es buen trabajo y mola mucho la inicativa, y estoy seguro de lo que haréis mejor poco a poco.
28.10º N 15.43º W in a blue planet of Solar System
Mensajes
21,359
Gracias (Dadas)
602
Gracias (Recibidas)
2242
7ª actividad de animación: poses
Gracias Jor, añado tu comentario a las bases de la actividad.
Obtén enseñanza tradicional en arte y cine. Los ordenadores solo son herramientas. Ellos no pueden tomar decisiones creativas, y solo pueden crear trabajos tan buenos como tus conocimientos y tu experiencia les permita. Victor Navone
Ser "animador" es un regalo que te ganas y un honor que deben adjudicarte los otros. Chuck Jones
La tecnología no hace las pelí*culas, la gente las hace. No eres un animador sólo porque puedas mover un objeto del punto A al punto B. Eres alguien quien le da vida a un personaje, que es algo que el software y la tecnología no puede dar. John Lasseter
Como os lo estáis montando, así si que dan ganas de ponerse, esta noche me haré un par de posecillas que me habéis picado.
Edito: bueno aquí están las dos poses, la verdad es que me cuesta muchísimo posar dibujando, creo que tardo prácticamente lo mismo que posando el modelo en 3d, pero dibujando no tengo sentido de la perspectiva. Estoy dolido.
Última edición por calvosaez; 11-16-2009 a las 02:30 AM
Yo no le veo mucho sentido a copiar (casi calcar) posturas de fotografías porque cuando hay que animar algo no te vas a poner a buscar fotografías de cada una de las poses, lo suyo es posar los modelos usando la memoria y la lógica, así se cometen fallos reales y lo que aprendas de los consejos recibidos será más valioso.
Caronte, usar como referencia una fotografía, o un video, que es lo que comúnmente se usa, es muy buen sistema, por que sirve para comprender la expresividad de la postura, y cuando hablamos de una video referencia, para comprender el movimiento.
Es algo que se lleva haciendo desde siempre. Y según en las producciones que se trabaje, pues has de tirar más de ello, o menos, por que quizás se exija un estilo más realista que cartoon. Pese a todo déjame que te diga dos cosas, una, que la gracia está en comprender la referencia, y estilizarla, y dos, que depende del animador. Hay gente que directamente no necesita este tipo de ayudas.
Bueno, al final, me he obligado a hacer una pose. Hay algo que me pasa y la verdad es que hasta ahora no he querido darme cuenta, pero he descubierto que desde hace unos 5 años, tengo auténtica fobia a dibujar. Le tengo pánico. Cada vez que cojo un lápiz ya empiezo a pensar en lo mucho que he perdido, y abandono antes de intentarlo, y creo que ya va siendo hora de volver a empezar, porque antes yo vivía con el lápiz pegado a la mano.
Lo cierto es que sí, he perdido mucho. El boceto he intentado hacerlo sin referencias, pero creo que voy a tener que asumir que sin referencias ando perdida.
"No seas demasiado dulce; te tragarán. Pero no seas demasiado amargo; te escupirán."