Tema: Cómo abordar una animación?

Buenas, llevo un tiempo mirando el tema de las animaciones. Aún debo experimentar más para poder hacer algo decente, pero quisiera poder tener una visión global del tema. He leído muchos mensajes en este mensaje y otros al respecto, pero creo que contienen cuestiones concretas. Así que planteo algunas preguntas para entre todos analizar el tema.

El Biped de Character Studio me parece limitado a la hora de animar un personaje. Es posible que sea porque desconozca algunas funciones. Pero que se trate de un sistema tan rígido que para conseguir ciertas posiciones del bípedo debas mover el centro de gravitación, pues que no me gusta. Además, no consigo que, al tirar desde una extremidad, todo el esqueleto se modifique. Si tiro de la mano, el brazo se ajusta, pero el tronco o cuerpo queda fijo. Hay solución a esto os parece una limitación, u os gusta el sistema.

El max tiene un sistema de Bones con el que podemos configurar un esqueleto a medida. Tiene finalmente las mismas limitaciones que aporta este sistema que no soporte el Biped.

El plugin Bones profesional, que aporta y que desventajas tiene cuál es vuestra experiencia con él y el plugin HumanIK tiene esas limitaciones del bípedo que os parecen aplicaciones como Motion Builder o Animanium de Sega cómo afrontarais una animación compleja y larga de personajes. Léase un corto. Utilizarais varios programas como max y hash Animation Master conjuntamente espero vuestras aportaciones. Gracias.

Human IK no tiene esas limitaciones de Biped, referente a lo de estirar una extremidad y que se mueva todo el cuerpo, como sucede en los vídeos de Animanium. Un punto fuerte de human IK es que puedes anclar cualquier parte del cuerpo para que permanezca fija, no sólo las manos y los pies como ocurre con Biped. A mí, personalmente, programas como human IK no me convencen mucho (y éste en especial, porque al menos en mi caso es, bastante inestable y provoca cuelgues de 3dsmax, será la versión), ya que prefiero preparar la postura a conciencia que estirar la mano hacia abajo y dejar al programa que baje todo el modelo (claro que luego también hay que ajustar).

Luego están los huesos y la IK nativa de 3dsmax. La limitación, en este caso, la impones tú, puesto que es un sistema relativamente sencillo y muy potente, sobre todo usando wire parameters (hay un maravilloso tutorial de cómo hacer un setup en la ayuda de 3dsmax). Es un sistema mucho más configurable, puesto que no estás limitado a un bípedo, sino que, puedes crear lo que te plazca, incluso he visto un setup para un coche. Esto con Biped, human IK o cualquier otro no podría hacerse.

Para hacer un corto, lo ideal es, además de conocer las herramientas con las que vas a trabajar, preparar muy bien la preproducción. Tener muchas referencias de movimientos (vídeos, grabaciones caseras, espejos al lado del ordenador), puesto que es como mejor se trabaja, un buen storyboard que desglose cada plano o, en su defecto, las acciones que ocurren en un mismo plano. Es como un corto de imagen real: el rodaje es sólo el 10 % del trabajo total. Si tienes atados todos los cabos antes de ponerte a animar, tanto mejor.

Y sobre lo de usar max y Animation Master conjuntamente, la verdad es que no son muy compatibles entre ellos, porque no puedes exportar modelos de 3dsmax a Animation Master para animarlos allí sé que bastante gente modela en 3ds Max y anima con Maya, por las herramientas que éste ofrece, bastante potentes (y la añorada animación no lineal). Yo quiero añadir también una pregunta, que viene a ser lo mismo que pregunta Txoldo: cuando tenemos que hacer un corto con varios planos, acciones y tal, cómo distribuimos la animación. Es decir, ése anima y renderiza todo un plano sólo una parte estaría interesante saberlo. Un saludo.

Character studio tiene un método muy propio de trabajo, y eso implica ventajas y limitaciones. Yo creo que más que limitaciones es acostumbrarse al método de trabajo para el que ha sido diseñado.

Desde mi punto de vista animar con huesos de 3dsmax es lo mejor pues configuras el esqueleto a tu medida para cualquier modelo incluidos no humanos. Además, con las mejoras incluidas a partir de max4 con los resolutores de IK, 3dsmax se ha vuelto muy potente y manejable respecto a huesos.

El tema es que configurar huesos en cualquier programa requiere de mucho trabajo y ciertos conocimientos, que además rara vez se encuentran en los libros de las librerías. Los huesos son un tema desconocido por mucha gente por falta de documentación para poder aprender. Por contra Character Studio, es fácil, ya te lo da todo preparado y es fácil iniciarse. Es potente porque con un poco de empleo se consiguen buenos resultados.

Además, con Character Studio no tienes el modelo envuelto en ayudantes que flotan a su alrededor. Cualquiera que no haya hecho nunca animación de personajes descubre cómo se ponen huellas en Character Studio, y alucina. Con 3 clicks tiene un modelo caminando.

Character studio es una gran herramienta, rápida, fácil y muy potente. Huesos es el método tradicional de animación de personajes y tiene su encanto y, además de ser ilimitado en el momento en que los dominas. Un saludo.

Hola. Luego esta, el render elements, donde puedes renderizar no solo por capas de objetos, sino alfas, especulares, etc. Etc. Para luego poder en postproducción, retocar la imagen.

Esto se puede hacer desde dentro de la mayoría de los programas de 3d. En el caso particular de 3d studio, hace un tiempo colgué una explicación de cómo hacerlo, busca en el foro. Con lo demás ya está todo dicho. Suerte.

Usar la CI para animar es algo que trae problemas, sobre todo en los brazos, así que, imagínate si además de actuar sobre el brazo actúa sobre el cuerpo. Se pierden los arcos y el overlapping, y canta mucho.

Cinemática inversa, sí. Es un problema a la hora de animar, está muy bien eso de que el brazo siga a la mano, pero muchas veces, al andar, por ejemplo, es la mano la que hereda el movimiento del cuerpo además con cierto retraso por el tema de las inercias. Así que al final te tienes que volver loco ajustando los arcos que tampoco los hace bien y los overlapping. Pero bueno es cuestión de trucos. Yo uso el Character Studio y tampoco tiene tantos problemas, a excepción de que es imposible hacer un squasing animado sobre las estructuras del bípedo y que no se puede hacer los break Joint de los codos o de las rodillas. Cosas de las jerarquías.

Bueno, eso de que no se puedan hacer los breakings joints de codos y rodillas, es sólo desde la última versión, la 4. En las versiones anteriores, si se podía.

La verdad, es que no entiendo porque han quitado esa opción. Supongo que quien lo ha hecho no tenía ni idea de animación (seguramente sería programador) y ha pensado que estaba corrigiendo un error que todos los animadores le agradeceríamos eternamente.

Yo pienso que los huesos están muy bien, pero no hay casi nada (o nada) que puedas hacer con huesos, y que no puedas hacer con el character y, además el character es más rápido, pues ni de coña tardas en hacer un character setup personalizado tanto como con los huesos.

El Biped de Character Studio me parece limitado a la hora de animar un personaje. Es posible que sea porque desconozca algunas funciones.

Más bien creo que es por desconocimiento del plugin, pues como digo arriba, no hay casi nada que no se pueda hacer. Encima ahora con el motion mixer, el Crowd (aún muy mejorable) y la animación por layers, creo que supera las posibilidades de los huesos.

Pero que se trate de un sistema tan rígido que para conseguir ciertas posiciones del bípedo debas mover el centro de gravitación, pues que no me gusta.

Tengo por ahí una conferencia que dio John Lasseter, el director de Píxar, en el que habla de la importancia de poder manipular el centro de gravedad (o huevo, para los asiduos del Character Studio).

De hecho, las animaciones de todos sus personajes (Woody, Buzz, etc). Siempre las inician manipulando y situando el centro de gravedad del personaje. Hasta que no tienen clara la posición, altura, desplazamiento, del personaje, no empiezan a animarle el resto de las partes del cuerpo. Eso sí, ellos usas huesos.

Editado: bueno, arriba me he expresado algo mal, Lasseter no hablaba del centro de gravedad como tal pues en los huesos no existe el centro de gravedad como lo entendemos los que usamos el Character Studio. Pero vamos me refiero al concepto en sí.

Qué es eso de las breakings joints sobre la eficacia de Crowd, nunca lo he probado, pero en 3d festival hay noticias de que un programador está creando un script, Mayhem, que será una especie de massive para max. El vídeo de demostración es espectacular. Saludos.