El proceso creativo de Pixar en la película Elemental
El equipo creativo responsable de la innovadora función 3DCG de Walt Disney Pictures y Pixar Animation Studios comparte su experiencia en la producción de la película "Elemental", que se estrenará en cines el 16 de junio.
El director Peter Sohn se enfrentó a numerosos desafíos al intentar crear un mundo donde los elementos naturales pudieran vivir y relacionarse entre sí. Para lograrlo, fue necesario superar obstáculos creativos y técnicos, ya que los personajes principales, Ember y Wade, representaban elementos como fuego y agua en forma animada.
El proceso implicó múltiples iteraciones y la colaboración de un equipo de artistas, animadores y técnicos para lograr el aspecto y la movilidad adecuados para los personajes. La película presentará efectos visuales sin precedentes en una producción de Pixar, ya que los elementos mismos desempeñan un papel fundamental en la historia.
Un logro monumental en la creación de mundos animados por Pixar
Además, la construcción de Element City, el entorno donde se desarrolla la trama, requirió la diferenciación de los distritos a través del uso de colores, formas y elementos visuales específicos. Se implementaron simulaciones detalladas de los personajes en cada cuadro de la película, y se dedicó tiempo adicional para abordar los efectos especiales y las complejidades de iluminación.
En general, la producción de "Elemental" representa un logro monumental para Pixar, desafiando las expectativas y demostrando una vez más su capacidad para crear mundos imaginativos y cautivadores en la pantalla.
¿Una empresa monumental o simplemente otro día más en Pixar? Casi 30 años después de que los juguetes cobraran vida en tres dimensiones utilizando tecnología informática, los elementos personificados están resolviendo sus diferencias en un mundo meticulosamente imaginado.
Y dijeron que no se podía hacer.
Las críticas de los expertos para la película Elemental de Pixar
La película Elemental ha recibido críticas mixtas por parte de los expertos de cine. Dirigida por Peter Sohn, quien previamente dirigió The Good Dinosaur, la película presenta una premisa intrigante que se desarrolla en Element City, una metrópolis donde los elementos de fuego, agua, tierra y aire coexisten.
Aunque muchos críticos elogian la innovación visual y las imágenes deslumbrantes de la película, señalan que la historia no alcanza las mismas alturas.
Varios críticos destacan la creatividad visual de la película, como la forma en que los personajes de fuego, agua, tierra y viento se mueven por la ciudad. Sin embargo, también señalan que la trama de la película carece de profundidad y desarrollo, dejando algunas partes subdesarrolladas y familiares.
Aunque hay momentos minuciosamente explicados, también hay elementos de la historia que no se exploran lo suficiente.
A pesar de las críticas a la narrativa
Los críticos elogian el trabajo de animación de Pixar, que logra representar de manera impresionante las diferentes sustancias y texturas de los elementos. Los personajes de fuego y agua se representan con una asombrosa atención al detalle, mientras que los entornos de Element City se presentan de manera vibrante y visualmente deslumbrante.
En general, Elemental parece una película que destaca por su innovación visual y su concepto interesante, pero que no logra cumplir plenamente con las expectativas narrativas. Aunque algunos críticos elogian su aspecto artístico y creativo, otros consideran que la falta de profundidad en la historia impide que la película alcance su máximo potencial.
A Brian Lowry de CNN le ha gustado la película, aunque no la consideraría una de las mejores del estudio
Pixar ha establecido un estándar tan alto con su racha vertiginosa de éxitos iniciales que tal vez era inevitable que experimentara un tropiezo. El promedio de éxito del último puñado de películas ha sido de bajo, lo que ha traído a la compañía de vuelta a la realidad.
Elemental no alcanza completamente el nivel sagrado de las mejores producciones del estudio, pero ofrece momentos de magia y belleza que reflejan tanto la experiencia del inmigrante como el poder del amor, dignos del legado de Pixar. Al presenciar la unión del fuego y el agua, como se muestra aquí, es comprensible sentir cierta confusión.
AV Club destaca las imágenes y animaciones
En su artículo para AV Club, Manuel Betancourt elogia las imágenes innovadoras de la película, pero argumenta que la historia no alcanza los mismos estándares:
La película muestra una inventiva visual en la forma en que los personajes de fuego, agua, tierra y viento se mueven por la ciudad. Aunque me preguntaba cómo algunas aguas son conscientes y otras no. De hecho, algunas de las mejores bromas de la película provienen de la forma juguetona en que el equipo de animación retrata a Element City.
A pesar del arte puro presente en las interacciones entre Wade y Ember, Elemental no logra encontrar una historia igualmente fascinante que esté a la altura. Por cada parte de la trama secundaria minuciosamente explicada, como la presencia de una llama azul que ha estado en la familia Lumens y posiblemente forma parte de su herencia, hay una parte de la historia igualmente subdesarrollada.
¿Quién hubiera pensado que la falla de la infraestructura sería el último villano en esta pieza?
Los Angeles Times
Katie Walsh, en su artículo para Los Angeles Times, expresa un sentimiento similar que se repite en las reseñas que ha leído:
Reconocer que los ritmos de la historia son familiares es un compromiso que uno hace con los cineastas para disfrutar del mundo visualmente deslumbrante de Elemental. Uno se pregunta si el concepto de la película surgió porque los animadores de Pixar deseaban demostrar su habilidad con elementos desafiantes como el fuego y el agua.
Las superficies de los personajes están constantemente en movimiento: los rostros de las llamas parpadean y crepitan con la gracia de una pintura de acuarela, las burbujas flotan, se agitan y estallan a través de los cuerpos acuosos, unidos por una tenue viscosidad.
Es una expresión realmente asombrosa y detallada de la tecnología y la técnica de la animación. Los entornos de Element City se representan de manera vibrante, especialmente Firetown, una fusión vaga de influencias asiáticas, europeas del este y del medio oriente, que se reflejan en la partitura musical de Thomas Newman.
Crítica poco entusiasta de Amy Nicholson en el The New York Times
Elemental es la última idea de Pixar que te hace sentir como si alguien hubiera mezclado ayahuasca en el barril de kombucha de la cafetería.
Desde Inside Out, hace ocho años, la compañía de animación ha transformado las películas animadas en una forma de terapia grupal que invita al público a reflexionar sobre la paz interior, la muerte (Coco) y la resurrección (Soul). Esta historia es más simple (incluso elemental).
Es una comedia romántica intercultural de chica conoce chico, que busca nuestro apoyo para llegar al gran beso. Pero el florecimiento psicodélico de la marca Pixar proviene de diferentes culturas.
En esta ocasión, son el agua, la tierra, el aire y el fuego, los cuatro elementos clásicos que el antiguo filósofo Empédocles utilizó para explicar nuestro mundo, coexistiendo de manera delicada en Element City, un equivalente a Manhattan fundado por la primera gota que emanó del mar primordial...
Elemental parece un truco de una empresa que se está quedando sin ideas. Tal vez eso sea parcialmente cierto. Sin embargo, está en la tradición de la larga historia de la humanidad mirar hacia el agua, la tierra, el aire y el fuego para comprenderse a sí misma.
Solo pido que nadie le diga a Pixar que Aristóteles agregó un quinto elemento, el éter, que los físicos interpretan como materia oscura o vacío. Mi cerebro no podría manejar una secuela.
Alison Willmore de Vulture
Captó el sentimiento general entre los críticos al señalar que la película tiene una excelente apariencia visual pero carece de otras virtudes que hacen que una película sea buena. Al comparar la última película de Peter Sohn con su película anterior, The Good Dinosaur, expresó:
Elemental es el segundo largometraje de Peter Sohn, un colaborador incondicional de Pixar que ha estado en la compañía desde el año 2000, pero como director ha tenido un desempeño insatisfactorio hasta ahora.
La película se ve impresionante
Element City está llena de detalles imaginativos que muestran cómo sus diversos habitantes viven sus vidas en estrecha proximidad. Sin embargo, su concepto no está completamente desarrollado y eso es un problema.
La premisa de la historia alternativa en el debut de Sohn en 2015, The Good Dinosaur, también parecía necesitar más desarrollo, pero al estar ambientada en un mundo dominado por dinosaurios que nunca se extinguieron, había menos en juego.
Aunque Sohn ha mencionado que Elemental se inspiró en sus padres, en su experiencia de crecer en la multicultural ciudad de Nueva York y en su propio matrimonio intercultural, la película no profundiza lo suficiente en estas ideas, lo que resulta en un reduccionismo poco satisfactorio.
Como podéis ver, ni los críticos más atentos a los detalles se ponen de acuerdo.
Elemental pasó de ser una historia de superhéroes a ser algo más personal
Peter Sohn explica en una entrevista en video cómo su película Elemental evolucionó de una historia de superhéroes contra villanos a algo más personal. Sohn, quien ha trabajado en Pixar durante 23 años y es el director de la película, cuenta cómo las raíces de la película provienen de su propia experiencia como hijo de inmigrantes coreanos en la ciudad de Nueva York.
Durante el proceso de desarrollo, Sohn buscó la colaboración de sus colegas en Pixar, quienes también tenían historias de inmigración propias. Las diferentes perspectivas aportadas por el equipo enriquecieron la narrativa y la convirtieron en una experiencia compartida.
A medida que la película evolucionaba, Sohn se dio cuenta de que quería contar una historia más profunda y significativa. Las primeras versiones tenían villanos, pero él no quería que se convirtiera en otra película de superhéroes genérica. Buscaba una conexión más sólida con los elementos fundamentales.
Los elementos antropomorfizados surgieron de la infancia de Sohn
La idea de visualizar los elementos antropomorfizados surgió de la infancia de Sohn, cuando dibujaba personajes basados en la tabla periódica de elementos. Quería encontrar una forma de transmitir emociones humanas a través de metáforas visuales entre los elementos y las emociones.
Sin embargo, transformar esa idea en animación fue un desafío. Se necesitó tiempo, determinación y la colaboración de muchas personas en Pixar para lograrlo. Hubo dudas y consejos sobre los problemas que podrían surgir al usar elementos como personajes, pero Sohn perseveró.
El equipo técnico de Pixar trabajó arduamente para crear efectos especiales realistas y convincentes. Aunque se han publicado documentos técnicos detallados sobre el proceso, Sohn reconoce que el espectador promedio probablemente no se dé cuenta de todo el trabajo que se invirtió.
Generar y controlar el fuego del personaje
Controlar y animar el fuego fue particularmente difícil, pero el desafío fue aún mayor con los personajes de agua. Cualquier movimiento de los elementos del agua podría alterar su apariencia y comportamiento, por lo que se necesitó un cuidadoso trabajo de animación para lograr el efecto deseado.
A pesar de los desafíos, Sohn y su equipo perseveraron y lograron crear una comedia romántica con personajes elementales que representan temas más amplios de inmigración y experiencias personales. La película es un testimonio del arduo trabajo y la creatividad que implica dar vida a personajes únicos y emocionalmente resonantes.
