Un escritor en apuros que se embarca en el Albatros
El Albatros es un cortometraje que narra la historia de un escritor en dificultades que se enfrenta a la autodestrucción. Fue creado por los artistas australianos Joel Best, Alex Jeremy y Alex Karonis durante su último año de estudios en la Universidad de Tecnología de Sídney.
Es un cortometraje especial porque trae a un actor para interpretar un papel después de su fallecimiento. Y no solo para un personaje, sino para dos. "El Albatros" se inspiró en la vida del actor, marinero y escritor estadounidense Sterling Hayden, y utiliza grabaciones de audio de una película anterior en la que aparece. (Los directores también mencionan el poema "La balada del viejo marinero" de Samuel Taylor Coleridge como fuente de inspiración).
Todos los filmes se basan o se ven influenciados por otros filmes u obras de arte. Algunos lo hacen de forma explícita, como "Dripped" de Léo Verrier o "Tiempos modernos" de Ben Craig. Unos pocos toman prestado material de otras películas, dándole un nuevo propósito e incorporándolo sin problemas en sus propias historias. "Re-Entry" de Ben Brand hace esto con una secuencia espacial.
Todo gira en torno al marinero y escritor estadounidense Sterling Hayden
El Albatros toma frases de audio de Hayden de un documental sobre su vida (llamado "Pharos of Chaos") y construye una narrativa en torno a ellas. La apariencia de los personajes principales también se basa en Hayden, al igual que la historia, ya que el actor luchó contra el alcoholismo. Incluso los directores copiaron sus gestos al trabajar en la animación.
El proceso de producción es diferente al de las películas habituales, ya que el audio tiene prioridad y dirige las imágenes, en lugar de al revés.
Tres personajes, un conflicto interno transpuesto en un personaje sobrenatural que genera un conflicto externo y un enfoque en el alcoholismo, las adicciones y la superación de la autodestrucción son los elementos principales de este cortometraje. La narrativa se centra en el desarrollo de los personajes a través de la confrontación y transmite un mensaje de esperanza muy poderoso.
El trabajo realizado en los entornos es de alabar
La historia se desarrolla en una casa y en un barco en el océano, y se ha dedicado un gran esfuerzo para crear un entorno vasto y transmitir una sensación de espacio. También se ha dedicado un gran esfuerzo a crear el paisaje brumoso y simular la superficie del agua y los líquidos. El trabajo estético es impresionante, desde la composición y la iluminación hasta los destacados diseños de los personajes. La estética también desempeña un papel importante en la transmisión de la decadencia de las facultades mentales del personaje principal.
El ritmo visual varía de medio a alto, en consonancia con el ritmo narrativo. Se maneja a través de la edición (cortes, fundidos, fundidos cruzados), movimientos de cámara (paneos, inclinaciones, travelling), efectos visuales (efectos de distorsión), movimiento dentro del encuadre y en general toda la animación está muy cuidada.
El balanceo del barco se emula de manera hábil
Los tamaños de los planos de cámara varían considerablemente. Se utilizan tomas panorámicas extremadamente largas para describir el amplio entorno, planos medios y primeros planos ayudan a transmitir las expresiones y los conflictos de los personajes, así como sus acciones. Los primeros planos también se utilizan para mostrar cómo se vacían las botellas y se llenan los vasos, lo que ayuda a transmitir el alcoholismo de Hayden. También hay algunas tomas de dos personajes juntos.
¿Qué hace que este cortometraje funcione tan bien? Un guión creativo, una puesta en escena no realista, elementos sobrenaturales, un trabajo estético de calidad, muchas sorpresas y un personaje que enfrenta y supera con éxito sus fuertes conflictos internos autodestructivos, un tema que atraerá a un amplio público.
Vamos a ver el cortometraje
https://youtu.be/ZmLU06o3ceA
