Until Dawn es un cortometraje de conflictos internos y guerra sin piedad

Un soldado y su superior tienen puntos de vista opuestos en el campo de batalla. Until Dawn es un cortometraje sobre un soldado cuya conciencia lo pone en conflicto consigo mismo en el campo de batalla. Fue creado por cuatro artistas durante su segundo año de estudios en la escuela francesa Supinfocom Rubika.

Tres personajes principales, un fuerte conflicto interno que desencadena conflictos externos, una temática de guerra con iconografía asociada y un guión que termina con todos sus personajes principales muertos son los elementos clave de este corto.

https://youtu.be/wV3LP8E2XYQ

Ambientado en un campo de batalla rural durante la noche y el amanecer, el cortometraje emplea iluminación, dirección de cámara, efectos visuales y utilería para describir los ejércitos enfrentados y el paisaje desolado que queda unas horas después. Se utiliza una estética estilizada, en la que el color diferencia a los soldados de ambos ejércitos, los separa del fondo y muestra el paso del tiempo. Gran parte del trabajo se dedica al diseño del entorno, con una integración fluida del 3D para complementar la animación en 2D. La expresividad del protagonista contribuye en gran medida a construir y transmitir el conflicto.

El ritmo visual varía y se maneja a través de la edición, los cambios de iluminación, el movimiento dentro del encuadre, los desplazamientos de cámara (dolly, panorámicas, tilts y una toma de grúa al final), los temblores de cámara, etc., aumentando adecuadamente a medida que la tensión y el conflicto crecen.

El encuadre emplea planos generales y planos enteros para mostrar la ubicación y la acción, y planos medios y primeros planos para transmitir las emociones y los conflictos de los personajes, especialmente de Adrien, el protagonista, cuyo intenso conflicto interno impulsa la historia. También se utilizan planos de dos y tres personajes para mostrar el conflicto entre Adrien y su superior, así como su interacción con los soldados del ejército contrario. El sonido también desempeña un papel clave en la descripción de la batalla y en el aumento del conflicto.

Tres tomas destacan especialmente

La ruptura de continuidad a los 0 minutos y 54 segundos que transmite el estado emocional de shock del protagonista; las aves alzando el vuelo a los 2 minutos y 24 segundos, recurso usado en el cine mudo para sugerir un disparo; y la toma final en grúa que ofrece una vista amplia del resultado de la confrontación.

¿Qué hace que Until Dawn funcione tan bien? Fuertes conflictos internos y externos, una intensa representación de la guerra, elementos de sorpresa y una confrontación entre la compasión y la crueldad que deja a los espectadores reflexionando.