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Lovecraft country VFX CGI
Lovecraft country es una nueva serie que se emitirá en HBO, la sinopsis central cuenta la historia de un joven afroamericano que viaja a Estados Unidos en la década de 1950, quiere encontrar a su padre ya que hace tiempo que no saben nada de él.
Lovecraft country, aunque por sus sinopsis pueda parecer inocua a los efectos visuales (VFX), no lo es, tiene a raudales, no en vano han participado distintas compañías del sector, como Crafty Apes, Looking Pirates, Framestore, Rodeo FX, BOT y Blackpool Studios.
Como veis, son unas cuantas compañías las que se han repartido el trabajo.
Que ha sido mucho, pensar que se ha recreado todo el entorno, construcciones, vehículos, tiendas, en fin, todo un mundo inexistente acorde a esos años, que puede existir gracias a los efectos visuales (VFX).
La serie se estrena en agosto de 2020. De momento ahí va un tráiler.
https://youtu.be/fnpZfU19IV8
Rodeo FX hizo todo tipo de efectos en Lovecraft country
Rodeo FX hizo todo tipo de efectos en esta serie, que van desde activos simples como en la secuencia de Orrery extendiendo el fondo de la ciudad de Chicago y su skytrain, las ruinas de Ardham Lodge, FX como efectos de fuego en el corredor de Ardham Hallway, y las transiciones cósmicas de Hippolyta en todo el mundo.
Otra secuencia más compleja fue la de la batalla entre el ejército femenino amazónico y la antigua República de Dahomey.
Para realizar los diversos entornos que aparecen en la serie el cliente les proporcionó todo el material necesario, conceptos e imágenes de referencia, además de escaneos 3D para los personajes y el conjunto de capítulos.
Por ejemplo para recrear el ambiente en las calles de Chicago tuvieron la suerte de usar activos que ya habían sido creados para otros episodios. Rodeo FX creó tres ambientes, uno el del del teatro Champs Elysée, el pueblo Dahomey y el interior del portal, cada uno con su propia metodología.
Para el teatro, tomaron un enfoque más tradicional usando Matte Painting al mismo tiempo que utilizaban el máximo potencial de los escaneos LIDAR proporcionados por el cliente. Una vez que el LIDAR se colocó en el diseño, se hizo más fácil crear una atmósfera de iluminación realista.
Para el entorno Dahomey, crearon algunos activos CG de los edificios principales y reutilizaron algunos accesorios de su propio banco CG.
Crearon un diseño basado en los conceptos e imágenes proporcionadas por el cliente y para la extensión de la montaña, fue una mezcla de generación de terreno 3D y un entorno Skydome, todo gestionado desde Clarisse.
Las cámaras en el rodaje se localizaron en un espacio 3D de una manera lógica, con respecto a la continuidad de las tomas se permitieron tener un único entorno de trabajo para todas las tomas sin tener que mover las cosas.
Para el entorno dentro del portal, fue un enfoque totalmente procedimental en FX con Houdini.
Con el fin de tener una colocación de la cámara consistente con el entorno, fueron de un lado a otro entre el artista FX y el diseño del artista para tener la mejor colocación de la cámara en relación con el efecto deseado.
Con un artista, hicimos el lookdev y la iluminación al mismo tiempo para asegurarnos de que los resultados eran los que el cliente quería.
Lo más complejo de recrear fueron las transiciones entre cada mundo y la vida.
Arnaud Brisbois, supervisor de efectos visuales para este episodio, imaginó el concepto técnico del efecto basado en las referencias conceptuales del cliente.
Siempre es un reto hacer un efecto complejo basado en una imagen fija para que de como resultado la imagen que el cliente tiene en su cabeza.
Al principio, el cliente quería un efecto brillante para terminar con un efecto más cósmico, estos términos dejan mucho espacio para la interpretación.
Sin embargo, al equipo de Rodeo FX le encanta ese tipo de desafío y tienen algunos artistas de FX con mucho talento que pueden evolucionar de una imagen a una realidad.
Una vez que el cliente estaba satisfecho con el enfoque, sólo tuvieron que finalizar los últimos pequeños detalles en la composición para la entrega final.
En las secuencias donde había multitudes, por ejemplo la secuencia de batalla, dada la naturaleza de las acciones de los actores, decidieron hacer sus propias sesiones de Mocap con especialistas profesionales.
Usando su propio equipo de Mocap de traje Xsense Link y gracias a nuestro estudio Live Action, lo hicieron todo en un día.
Dejamos un video donde se muestra el desarrollo del Storyboard.
https://youtu.be/qp5Jes8yR8c
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Framestore creando monstruos para Lovecraft country
Framestore creando monstruos para Lovecraft country, como sabéis la compañía de efectos visuales ha participado ampliamente en el desarrollo de los VFX en la serie.
Dada la gran acogida que han tenido esos efectos, los artistas Stephen Nixon y Grant Walker darán una conferencia en directo explicando su trabajo para esta serie de HBO.
En la misma podremos ver cómo han dado vida a estas criaturas indescriptibles así como una explicación de otros activos construidos para la serie.
Walker se unió a Framestore en 2009 como directora técnica senior especializada en la construcción de activos de criaturas, y ha desempeñado un papel enorme en algunos de sus proyectos más importantes como
La recreación de Audrey Hepburn para Galaxy Dove.
Los orcos en Coca-Cola Siege.
El episodio de Black Mirror Playtest.
El Shoggoth de HBO.
Lovecraft Country de HBO.
Después de un período de nueve meses en el cine, trabajando en los diseños de la criatura para Júpiter Ascendiente, de los Wachowskis, Walker volvió a la publicidad para crear Sheldon el caracol, lo que le valió su primera de muchas nominaciones al VES.
Se convirtió en director artístico senior de CG en 2015, un papel en el que lideró el diseño de personajes y entornos en todo el trabajo de CG de publicidad integrada de Londres, más tarde entrando en el papel de supervisor de VFX en la Calamidad de Navidad de Mog.
Ahora jefe conjunto de CG, Walker está involucrado en una gran cantidad de trabajo en la división de publicidad de Framestore, asegurando que se mantengan los más altos estándares de diseño de criaturas y personajes.
El primer trabajo de Nixon en VFX fue en King Kong de Peter Jackson en 2005 después de comenzar su carrera con la radio de la BBC y en la industria de la música.
Productor senior de efectos visuales en el departamento de televisión de Framestore, ha sido parte de varios equipos galardonados con el premio VES y tiene una amplia experiencia.
No en vano ha estado enseñado edición de películas en la escuela de Cine de Nueva Zelanda, pasando un año como profesor en flujos de trabajo de postproducción en la Universidad de York.
Nixon se acerca a cada oportunidad para satisfacer su curiosidad como una oportunidad para entregar el mejor producto posible a los clientes.
Esto le ha permitido construir una impresionante lista de créditos que incluye la introducción del Castillo de Cenicienta para Walt Disney Studios en 2006, Star Wars Episodio VIII: El último Jedi y Avatar de James Cameron.
Más recientemente se le entrega el trabajo para Jack Ryan segunda temporada para Amazon Prime Video y Maldita para Netflix.
Si estás interesado en asistir a la charla, debes unirte a la sala interactiva el 7 de octubre, 18:00 CET en https://fmx.de/home para hacer tus preguntas a estos profesionales de VFX.
Rise en la serie Lovecraft Country
Un nuevo desglose de la serie Lovecraft Country, en este caso pertenece a escenas realizadas por la compañía Rise.
https://vimeo.com/530325066
Lovecraft country escenas de Rodeo FX
Lovecraft country escenas de Rodeo FX, la compañía ha publicado un video con el desglose de efectos visuales de algunas de sus escenas en la serie.
Según comenta la propia dirección de Rodeo FX, fue un honor ser el principal proveedor de una serie insignia de HBO y no podríamos estar más orgullosos de los increíbles resultados.
Lovecraft Country es una mezcla única de horror y fantasía, ciencia ficción y comentarios sociales mordaces.
El espectáculo es excepcional por muchas razones, pero una de las razones principales es que cada episodio cuenta una historia diferente usando un género diferente.
Rodeo FX fue invitado a colaborar en los efectos visuales desde el inicio del espectáculo, cuando Atticus y Ji-Ah se enfrentan a una criatura lovecraftiana, el público ya se da cuenta de que hemos aterrizado en algún lugar extraño y poco convencional.
Fue el trabajo duro y la creatividad de nuestros equipos lo que ayudó a dar vida a este espectáculo salvaje e impredecible.
¿De cuánto trabajo estamos hablando?
Bueno, nuestra contribución cubrió 17 meses de producción, 1218 tomas y aproximadamente 160,229 horas registradas.
Esta gigantesca tarea cubrió desde monstruos aterradores a entornos espectaculares.
Grandes acontecimientos históricos en viajes cósmicos.
Fuego realista y destrucción de portales mágicos y hechizo.
Magia 2D para completar creaciones de CG, y desde el arte conceptual hasta las tomas finales.
Dejamos el video con el desglose de algunas escenas.
https://vimeo.com/530373830
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Important Looking Pirates en Lovecraft Country
Prepárate para secuencias espeluznantes y sangrientas realizadas por la compañía Important Looking Pirates en la serie de HBO, Lovecraft Country.
Archivo adjunto 238756
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Lovecraft Country historial CGI
Lovecraft Country es una extensa serie de fantasía y terror que emite por streaming HBO, donde sus protagonistas se enfrentan a bestias sobrenaturales y magia mala.
Algunas de las tramas están inspiradas en historias de terror de principios de los años 2000.
La historia principal se centra en un viaje por carretera realizado por Atticus Freeman, en busca de su padre desaparecido.
En el viaje desde Chicago hasta el condado de Devon, Massachusetts, le acompañan su amigo Leti y su tío George.
Para abordar el amplio panorama del drama y el horror, los efectos visuales tenían que ser tan ambiciosos y eclécticos como la narrativa.
Calculan que hay un total de 3.500 tomas VFX en la serie.
Rodeo FX hizo el mayor volumen de trabajo de la serie, con unas 1.200 escenas.
Crafty Apes hizo un poco de todo, contribuyendo con más de 1.000 escenas.
Y Framestore trabajó en el Shoggoth, el mayor activo de criaturas. ILP, RISE FX, SPINVFX, BlackPool Studios y BOT VFX también trabajaron en la serie.
La mayoría de las creaciones digitales sólo se utilizaban para unas pocas escenas, a veces sólo para una sola toma.
Desde un punto de vista logístico resulta un gran desafío, comenta François Dumoulin, supervisor de efectos visuales de Rodeo FX.
Pero desde una perspectiva creativa, el abanico del inventario ha sido un regalo.
Chicago ha sido el escenario de muchas escenas construidas por VFX.
Cuando HBO dio luz verde a la serie y empezaron a preparar el rodaje de ocho meses, se decidió rodar en Atlanta y recrear parcialmente el exterior de Chicago en el Backlot de los escenarios de rodaje.
La tienda Safe Negro Travel y su garaje adyacente, la única pieza de set que aparece en cada episodio, depende en gran medida del CGI.
La producción construyó una réplica parcial de la ubicación real, tres esquinas de ese cruce, sólo en los primeros pisos, todas rodeadas de pantallas azules.
Bajo la supervisión del supervisor de medio ambiente, Alan Lam, Rodeo FX se encargó de ampliar el conjunto, añadiendo edificios, árboles, coches estacionados, tráfico y peatones.
El conjunto de Backlot fue escaneado y se convirtió en un punto de partida.
Primero fusionaron el escaneo del Backlot con el escaneo de la ubicación real, ajustando las proporciones donde era necesario.
Y a partir de ahí empezaron a extrapolar el Chicago ficticio de los años 50, haciendo camino desde esa encrucijada por las calles, hasta el lejano horizonte del centro de la ciudad.
Toda la ciudad es una creación de CG, nada está pintado con técnica Matte Painting, así que tenían control total sobre la cámara y la iluminación.
Tulsa fue otra ciudad que tuvo que ser recreada para retratar la masacre de Tulsa Race de 1921.
El enfoque era similar a su reinvención de Chicago, primero recopilando toda la documentación que pudieron encontrar y luego aumentando esa realidad a través de decisiones de ficción y diseño.
No queda nada real del barrio de Black Wall Street donde tuvo lugar la masacre, así que la producción busco una calle parecida que encontró en en Macon, Georgia, que actuaba como la calle principal de Tulsa.
Había pantallas azules muy grandes puestas en cada extremo para permitir al VFX crear extensiones de conjunto y multiplicar bloques de destrucción de Tulsa durante varios bloques.
En las tomas finales esos entornos son en un 90 por ciento generados por ordenador.
Hay mucha manipulación digital para el medio ambiente, particularmente cuando entramos en la última parte del episodio, cuando comienza el motín.
La mayor parte de los disturbios ocurren en la misma calle que hemos visto a plena luz del día, pero todo está en llamas y algunos edificios están colapsados.
Había una casa real en LaGrange, Georgia, donde escenificaron algunos de los interiores de Ardham y todos los exteriores.
Alteraron dramáticamente el aspecto exterior basándose en un boceto de la diseñadora de producción, Kalina Ivanov.
Vagando por los bosques alrededor del Lodge por la noche hay monstruosas bestias shoggoth, diseñadas y construidas por la oficina de Framestore en Londres.
Construyeron el malvado shoggoth blanco y modificaron ese activo para convertirse en el buen shoggoth negro.
El Cthulhu fue otro monstruo inspirado en Lovecraft, es claramente la criatura más icónica de la mitología.
La artista conceptual Yvonne Mejía creó un animal en versión más simple, pero aterrador, con cabeza de calamar y alas gigantes.
Una vez que Green aprobó el diseño crearon de forma minuciosa el activo, completo con sus cien ojos en la frente, sus ocho tentáculos que actuarían como patas en el suelo para soportar su peso, y sus alas lo suficientemente grandes como para llevar ese peso en el aire.
Los cachés finales de animación pasaron por Houdini para lograr el momento en que Jackie Robinson lo corta en dos, antes de reformarse de nuevo.
El monstruo más inquietante de Lovecraft Country bien podría ser el Kumiho, que se basa en un zorro que cambia de forma y nueve colas del folclore coreano, chino y japonés, y se le da una nueva versión grotesca.
Una de las escenas favoritas es la de reanimación en el museo de Boston, en la que un cadáver desecado se reanima en un espíritu Arawak llamado Yahima.
Todo sucede dentro de una sola toma en una órbita de 360 grados. la cámara rodea al personaje, no hay lugar para ocultar ningún truco, todo el CGI tiene que ser perfecto.
Algunos bloques de la ciudad de Chicago, como los cercanos a la tienda donde se vendió la guía de viaje Safe Negro, dependían de pantalla azul y CGI pesado.
El proceso creativo se reinventó muchas veces, episodio a episodio.
Sin duda todo un gran trabajo donde confluyen muchas técnicas de CGI bien elaboradas y con un montaje sobervio.
