Hollywood necesita la tecnología de videojuegos más que nunca

Hollywood necesita la tecnología de videojuegos más que nunca, así lo afirma en una declaración el artista Kim Libreri, un galardonado artista de efectos visuales con sede en el norte de California.

Kim Libreri ha trabajado en multitud de proyectos, entre ellos las películas Inteligencia Artificial y Guerra del Planeta de los Simios. Afirma que la tecnología utilizada en los videojuegos está cambiando la forma de las películas.

Durante nueve años ha estado trabajando en uno de los proyectos o videojuegos más conocidos en todo el mundo, el exitoso Fortnite.

Unreal Engine, propiedad de Epic Games, proporciona los bloques de construcción y herramientas que un desarrollador de juegos de ordenador necesita, esta tecnología es cada vez más atractiva para los productores de televisión y películas.

La última versión de la tecnología, Unreal Engine 5, saldrá al público el próximo año, y Epic ha estado fortaleciendo y ampliando sus características.

En el cine tradicional, un director de cine y un director de fotografía podrían rodar una escena en el set para pasar después el trabajo a la dirección creativa de un equipo de artistas y diseñadores de realidad virtual.

Este equipo podrían mejorar ese material con efectos visuales e imágenes generadas por ordenador en una fase separada de la producción, así de simple lo explica Kim Libreri, que ahora es director de tecnología en Epic Games.

Los directores pueden jugar con la iluminación y otros efectos dentro de un motor de juegos.

Con Unreal Engine la colaboración entre los equipos de director, cinematógrafo, diseñador de producción y realidad virtual puede producirse simultáneamente como un proceso interactivo en el set.

Unreal Engine 5 promete liberar aún más el proceso artístico facilitando la adopción de mundos virtuales desarrollados para largometrajes y televisión, y ejecutarlos en el motor del juego en tiempo real.

Anthony Hunt, es el director ejecutivo de Cinesite, un grupo multinacional de entretenimiento digital, cuyo trabajo cinematográfico de efectos visuales incluye éxitos de taquilla como Vengadores Endgame, Independence Day: Resurgence, Iron Man 3 y otros del estilo.

Su compañía utilizó recientemente Unreal Engine en un espectáculo de acrobacias en vivo para un parque temático, que incluye escenas de persecución, peleas de puños y saltos que desafían a la muerte.

Todo sucede justo delante de ti con artistas en vivo, accesorios interactivos y una inmensa pantalla LED, lo que hace imposible determinar dónde termina la acción en vivo y comienza la pantalla.

La industria del cine ha tomado prestada durante mucho tiempo tecnología de la industria de los juegos de ordenador.

Los procesos de producción de juegos como el mapeo de escenas en 3D a través de la fotografía, guiones gráficos y animáticas se ejecutan en sistemas similares a los utilizados para construir juegos.

Pero es probable que los desafíos de producir películas y televisión bajo restricciones de confinamiento aceleren el uso de la tecnología de juegos.

Por ejemplo, los motores de juego son particularmente buenos para generar grandes escenas de multitudes.

Ahora podemos replicar enormes escenas de multitudes con tecnología informática y tener en primer plano solo a los actores principales.

Un buen ejemplo de esto una escena en Rocketman, la fantasía musical sobre los años decisivos de Elton John.

Una de las escenas estaba ambientada en el Dodger Stadium, pero en realidad el actor Taron Egerton interpretó la escena en Shepperton Studios. Las multitudes utilizadas eran gráficos en 3D diseñados para ser parte de una escena más grande.

Cuando se levanten las restricciones físicas de filmación, los directores tendrán un plan claro de qué y cómo filmar sus series de cine/televisión porque ya lo habrán hecho en el ordenador.

¿Qué significará todo esto para los actores, el equipo y el personal de apoyo que trabajan en la industria?

Existe la posibilidad de que las necesidades de los equipos de producción alteren un poco.

Algunos roles pueden cambiar con el uso continuo de CGI, tal vez se crearán otros roles, dice Daniel Green, director del programa de gestión de la industria del maestro del entretenimiento de la Universidad Carnegie Mellon.

Cuando la producción vuelva a la normalidad, la industria tendrá que ser unificada y hacer cambios para asegurar que la seguridad es primordial, dice el Dr. Green.

Los ejecutivos y productores de los estudios ya no tomarán decisiones únicamente basadas en la visión artística y los costos de producción.

Ahora estarán en estrecha consulta con funcionarios de salud pública para asegurarse de que las cuadrillas, los actores y el personal puedan tener un ambiente de trabajo seguro.

El Sr. Green también señala que CGI crea mundos realistas que son divertidos, pero la buena narración de historias sigue siendo la clave.

El uso de CGI y la producción virtual como en el remake de El Rey León puede aumentar lo que se puede mostrar en la pantalla, pero al final del día, el público todavía va a querer ser entretenido por una historia que los cautiva.

Los paisajes generados por ordenador se pueden combinar con paredes LED, pantallas gigantes compuestas por pantallas individuales.

Las paredes LED son cada vez más populares en la producción cinematográfica y televisiva porque permiten a los cineastas capturar efectos visuales en la cámara y manipular objetos digitales en una escena en tiempo real.

Los paneles LED como los que hemos visto con The Mandalorian de Disney, serán un gran beneficio para la producción en el set una vez que las restricciones empiecen a levantarse, ya que los cineastas pueden reducir los viajes mediante la creación de fondos digitales fotorrealistas para imitar cualquier ubicación.

Travis Cloyd, director de tecnología de CMG Worldwide, una empresa que representa a 1.700 celebridades, atletas, músicos, marcas y figuras históricas, ve otro uso para los motores de juegos.

Una gran oportunidad de negocio radica en resucitar figuras históricas y personas famosas del pasado como James Dean o Rosa Parks a través de gemelos digitales, según.

Estas personas famosas tienen una conciencia conocida y recompilada, siempre resonarán entre el público y la expansión de nuevas plataformas en medio de la pandemia traerá nuevas oportunidades para utilizarlas en una plétora de medios de comunicación.

Es probable que tecnología como el Motor Unreal se utilice en ese proceso.

La realización de películas es, por supuesto, un negocio, por lo que la esperanza será que las nuevas tecnologías ahorren tiempo y dinero.

Habrá que trabajar menos cosas en el set y en la postproducción, y habrá menos necesidad de viajes y rodajes de lugares costosos.

Una vez que la gente experimente esta nueva forma de trabajar, encontrarán que es mucho más eficiente y rentable.

Es seguro decir que la producción virtual está aquí para quedarse.

Fuente: La BBC.

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