Tipos de composiciones comunes

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El director de arte y diseñador conceptual sénior, Neil Blevins, ha compartido un tutorial sobre los tipos de composición comunes, explicando cómo y por qué funcionan.

Blevins señala que intentar encontrar buenas composiciones utilizando varias técnicas puede llevar a utilizar la misma composición una y otra vez. Esto, en sí mismo, no es malo, pero conocer otras formas de configurar una imagen puede ayudarlo a encontrar algo nuevo para su trabajo.

Neil Blevins ha trabajado en entornos, robots y vehículos de ciencia ficción en varias industrias, incluyendo películas, juegos y libros. Ha contribuido a proyectos de estudios populares como Pixar, Blur y WarnerMedia.

¿Qué podemos ver en el video?


Este video presenta a los espectadores varios tipos de composiciones que se utilizan comúnmente en el arte y el diseño. Neil Blevins enfatiza que el uso de estas fórmulas puede ser una herramienta útil para guiar el ojo del espectador y transmitir la sensación deseada. Los ejemplos de tipos de composición incluyen el uso de líneas para crear una forma de X, la regla de los tercios y la proporción áurea. Neil Blevins señala que, si bien no siempre es necesario seguir uno de estos tipos de composición formal, pueden ser útiles para solucionar problemas visuales. Sugiere comenzar con una idea inicial y usar una cuadrícula para ajustar la composición si es necesario. El video concluye con una invitación a suscribirse al canal de YouTube del presentador para futuras actualizaciones.

Podemos crear muchos tipos de composiciones diferentes

En la primera parte del video, Neil Blevins presenta a los espectadores 18 tipos diferentes de composiciones que se utilizan comúnmente en el arte y el diseño. Él enfatiza que estas fórmulas han demostrado funcionar bien para el cerebro humano durante miles de años y pueden usarse como base para nuevos trabajos. Los primeros tres tipos de composición discutidos son el círculo, el rectángulo y la pirámide. Los círculos y los rectángulos pueden ser reales o implícitos, mientras que las pirámides tienen una base ancha y una parte superior estrecha, lo que connota estabilidad y equilibrio. Para el tipo icónico, los sujetos se colocan cerca del centro de la pintura con simetría para enfatizar un tono formal o religioso. Los ejemplos proporcionados muestran cómo cada tipo de composición se puede utilizar de manera efectiva para guiar la vista del espectador y mantenerlo comprometido con la obra de arte.

Cómo pueden afectar el estado de ánimo y el significado de una pintura o imagen

En la segunda sección, Neil Blevins analiza varios tipos de composición y cómo pueden afectar el estado de ánimo y el significado de una pintura o imagen. El uso de estilos icónicos, como una cruz, puede proporcionar un tono religioso o formal. Mientras tanto, los elementos diagonales, como los arreglos deslizantes y en Z, crean una sensación de velocidad y movimiento. Los arreglos L y H y los arreglos Y y C crean una sensación de equilibrio o inestabilidad, respectivamente. Finalmente, los arreglos en V y X pueden crear una composición peligrosa o dinámica. En general, la elección del tipo de composición puede tener un gran impacto en la interpretación de una imagen por parte del espectador.

Diferentes tipos de composición en el arte

A continuación se mencionan varios tipos de composición. El primer tipo se basa en el uso de líneas para crear una forma X, como se puede apreciar en varias de las pinturas del artista. Otro tipo es la curva compuesta, que se ve a menudo en paisajes con ríos sinuosos o en escaleras de pinturas. La composición radial utiliza líneas que convergen en un solo punto para dirigir el ojo del espectador, al igual que una cuadrícula o una explosión de perspectiva de un punto. Las composiciones simétricas, que a menudo se ven en pinturas religiosas o en la arquitectura, dan una sensación de poder y majestuosidad.