Adobe Character Animator para animación y captura de movimiento

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Adobe Character Animator para animación y captura de movimiento. Adobe acaba de lanzar una nueva versión beta pública de su programa de software Adobe Character Animator, ganador del premio Emmy, con una serie de nuevas funciones diseñadas para permitir flujos de trabajo de animación tradicionales más acelerados, capturar actuaciones en tiempo real e incluso animación en vivo.

En un momento en que el contenido de acción en vivo es difícil de producir, la animación permite la creación sin restricciones y con nada más que nuestra imaginación, sin importar lo que esté pasando fuera.

Según Adobe, su equipo de Character Animator está trabajando duro para apoyar a los aspirantes y experimentados animadores con nuevas características y flujos de trabajo para hacer el proceso de animación aún más eficiente.

A partir de hoy, muchas de las nuevas características que llegarán a finales de este año a Character Animator están ahora en la beta pública.

Estos incluyen:

Speech-Aware Animation, que utiliza el poder de Adobe Sensei para generar automáticamente animación a partir del habla grabada e incluye movimientos de cabeza y ceja correspondientes a una grabación de voz.

Desarrollado por Adobe Research y previsualizado en Adobe MAX en 2019 como Project SweetTalk, en MacOS esta función actualmente requiere la versión 10.15 o posterior.

Limb IK (Inverse Kinematics) que ofrece a los personajes un movimiento de piernas natural y sensible para actividades como correr, saltar, tirar de la cuerda y bailar en una escena. Limb IK controla las direcciones de pliegue y el estiramiento de las piernas, así como los brazos.

Por ejemplo, fija una mano en su lugar determinado mientras mueves el resto del cuerpo o haz que los pies de un personaje se peguen al suelo mientras se agacha de una manera más realista.

Las herramientas de organización de líneas de tiempo incluyen la capacidad de filtrar la línea de tiempo para centrarse en marionetas, escenas, audio o fotogramas clave individuales.

Las tomas pueden ser codificadas por colores, ocultas o aisladas, lo que hace que sea más rápido y fácil trabajar con cualquier parte de la escena. Alternar el botón Shy para ocultar o mostrar filas individuales en la línea de tiempo.

Lip Sync, impulsado por Adobe Sensei, tiene un algoritmo mejorado y aprendizaje automático para ofrecer un movimiento más preciso de la boca para las partes que hablan.

Merge Takes permite a los usuarios combinar varias tomas de sincronización de labios o desencadenadores en una sola fila, lo que ayuda a consolidar tomas y ahorrar espacio vertical en la línea de tiempo.

Pin Feet tiene una nueva opción Pin Feet When Standing. Esto permite al usuario mantener los pies de su personaje en tierra cuando no camina.

Ahora Establecer Pose de reposo vuelve a la posición predeterminada al hacer clic para recalibrar, para que puedas usarla durante una actuación en directo sin hacer que tu personaje salte bruscamente.

Tengo que decir que esto tiene buena pinta. Más información y descarga en la web de Adobe.

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Adobe ha publicado la actualización de Character Animator 4, la última versión de su software de animación de marionetas en tiempo real.

A pesar del aumento en el número de versión, la única característica nueva es una nueva marioneta de ejemplo, pero hay un cambio estructural crucial, un nuevo formato de archivo de proyecto, más robusto, pero no compatible con versiones anteriores.

Por si todavía no lo sabes, este software permite crear animaciones de estilo títere a partir de imágenes de vídeo de un actor, con expresiones faciales.

Publicado por primera vez en 2017, Character Animator genera animación al estilo de marionetas en tiempo real a partir de imágenes de vídeo de un actor, con sincronización de labios y expresiones faciales.

Las actualizaciones posteriores han añadido la opción de desencadenar animaciones de personajes prefabricadas al transmitir en directo, y herramientas de edición de fotogramas clave y gráficos para refinar animaciones sin conexión.

Además de ser ampliamente utilizado en YouTube, Character Animator se ha utilizado para producir series de transmisión estadounidenses como Our Cartoon President, y ganó un premio Emmy técnico en 2020.

El cambio principal en Character Animator 4.0 es un nuevo formato de archivo para proyectos guardados, descrito por Adobe como más rápido, compacto y más resistente a la pérdida de energía y conflictos de sincronización de archivos.

Sin embargo, no es compatible con versiones anteriores, por lo que todos los cambios realizados en los proyectos de la versión 4 son incompatibles con las versiones anteriores de Character Animator.

Aparte de eso, la única característica nueva es Hopscotch the Frog, un nuevo títere de ejemplo listo para usar.

La verdad es que después de ver en lo que se basa la actualización, parece muy poca cosa, pero el programa estaba dando problemas de estabilidad y era necesaria su reestructuración de código.

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Adobe ha publicado Character Animator 4.2

La versión agrega la opción de importar archivos a un proyecto arrastrándolos a la pantalla de inicio y mover o recortar el área de trabajo de una escena durante la reproducción.

Además, los archivos de proyecto creados en Character Animator 4.0 ahora pueden recuperarse automáticamente si se dañan por un fallo de software o un fallo de alimentación eléctrica. Se cambia el nombre de los archivos recuperados y se guarda una copia nueva en el sistema.

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Character Animator ofrece una pequeña actualización para mostrar su nueva herramienta, Puppet Maker, un nuevo conjunto de herramientas para generar personajes 2D para utilizar en el software a partir de partes corporales y faciales ya prefabricadas, como se muestra en el video.

Los usuarios también tienen la opción de generar animación automática de sincronización de labios para un personaje a partir de una transcripción de texto del diálogo. Así como de una grabación de audio del discurso en sí.

Personaliza un personaje animado y consigue una caricatura para usar en tus propias creaciones. Puppet Maker te permite seleccionar un estilo, elegir características como el color de la piel y la ropa, y generar una caricatura optimizado final.

Crear una caricatura personalizada

En Character Animator, pulsa el icono de Puppet Maker o el botón "crear caricatura" en la pantalla de inicio o elige Archivo > Abrir Puppet Maker.

Selecciona un estilo

Selecciona el estilo base del caricatura en la sección Estilo . Coloca el cursor sobre las miniaturas para ver algunos de los posibles looks que puedes crear.

Personaliza tu caricatura

En la sección para personalizar, elige diferentes looks para la caricatura. Elija estilos de cabello, tonos de piel, accesorios y mucho más.

Aleatorizar las caricaturas

Puede probar la opción "randomize" para generar automáticamente una combinación aleatoria de apariencias.

Restablecer caricatura

Para restaurar las personalizaciones de estilo originales, debes hacer clic en la opción "restablecer".

Puedes obtener una vista previa de los desencadenadores para ver cómo se mueve y cambia la apariencia de tu caricatura.

Nota: estos controles también estarán disponibles en el caricatura generado.

Previsualiza los movimientos de tu caricatura

Puedes ver a tu personaje reaccionar a tus movimientos y voz en tiempo real. La cámara web y el micrófono están encendidos de forma predeterminada. Mueve la cabeza y el cuerpo frente a tu cámara web y habla con tu micrófono. Para las caricaturas compatibles con Dragger, arrastra en el área de "vista previa" con el mouse o el dedo en una pantalla táctil.

Genera tu caricatura

Asigna un nombre a la caricatura y haz clic en "generar". Se crea un caricatura con el estilo y las personalizaciones seleccionadas y se agrega a una nueva escena. ¡Puedes empezar a animar la marioneta de inmediato!

Si quieres un caricatura con una apariencia diferente, simplemente abra Puppet Maker nuevamente, haces nuevas selecciones y luego genera una nueva caricatura.

Nota: En la parte inferior de la ventana de Puppet Maker, usa el botón de actualización para restablecer la física; como balancearse el cabello o arrastrar extremidades.

Si tienes varias cámaras o si ru cámara web no responde, cierra la ventana de Puppet Maker y, a continuación, selecciona la cámara preferida en el menú del panel cámara y micrófono. Puedes seleccionar diferentes cámaras en el menú de opciones de la cámara.

Si la boca del personaje no cambia mientras hablas con el micrófono, comprueba que tienes la entrada de audio predeterminada preferida. Cierra la ventana de Puppet Maker, abre las preferencias de la aplicación (Preferencias de > de caracteres en macOS, Editar > Preferencias en Windows) y, a continuación, selecciona el dispositivo preferido para la "entrada predeterminada".

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Character Animator 22.5 permite crear animaciones gratuitas. A pesar del aumento en el número de versión, es la primera actualización de funciones del software este año, según el registro de cambios en línea, no ha habido lanzamientos numerados desde Character Animator 22.1.

El principal cambio en el lanzamiento es la introducción del modo de inicio; un nuevo modo introductorio de uso gratuito que permite crear animaciones sin estar suscritos y sin pagos.

El modo, que está disponible para cualquier persona con una cuenta de Adobe, permite crear animaciones utilizando una interfaz simplificada y las marionetas de muestra proporcionadas. Luego permite exportar como archivos H.264 MP4.

Los usuarios tienen acceso al panel de controles completo de Character Animator, pero solo a una línea de tiempo de una sola pista. Además, el modo principiante no incluye Puppet Maker u otras herramientas de creación de títeres.

Los proyectos del modo de inicio se pueden convertir al modo Pro de pago, pero no al revés.

Los usuarios profesionales disponen de Auto-swap, un nuevo sistema para cambiar automáticamente a la pose en ilustraciones en capas; que se asemejan más al movimiento de un personaje para una animación cuadro por cuadro más precisa.

Character Animator

Fabricante de marionetas

Creación de personajes divertida, rápida y diversa para todos. Elige entre una variedad de estilos de personajes y luego, con la interfaz simple, empieza a personalizar tu personaje. Puedes elegir peinados, tonos de piel, accesorios y mucho más. Puppet Maker te permite ver a tu personaje reaccionar a tus movimientos y voz en tiempo real.

Sincronización de labios basada en transcripciones

Obtenga una mejor sincronización de labios con la tecnología mejorada de aprendizaje automático de Adobe Sensei. Usa una transcripción de texto asociada con un archivo de audio para producir un resultado más preciso al calcular la sincronización de labios.

Números de versión unificados

Con esta versión, las aplicaciones de audio y video de Adobe se están alineando en la versión número 22.0. Las versiones principales ofrecen interoperabilidad hacia adelante y hacia atrás entre las aplicaciones de Adobe para que los usuarios con cualquier versión 22.x puedan trabajar con cualquier otra 22.x. La numeración de versiones coherente simplificará la actualización y la colaboración.

Rastreador de cuerpo

Animación de personajes en 2D en vivo usando tu cuerpo. Con la tecnología de Adobe Sensei, Body Tracker detecta automáticamente el movimiento del cuerpo humano mediante una cámara web y lo aplica a tu personaje en tiempo real para crear una animación. Por ejemplo, puedes rastrear sus brazos, torso y piernas automáticamente.

Repeticiones inteligentes

Las repeticiones inteligentes simplifican la forma en que ve y edita las repeticiones en la línea de tiempo. Las repeticiones activadas durante la grabación en escenas nuevas ahora aparecen como barras de activación; en lugar de múltiples barras de toma, para una línea de tiempo más simple, más compacta y más fácil de modificar.

Comportamiento de Head & Body Turner

El comportamiento de Head Turner ahora es Head & Body Turner. Ahora puedes cambiar entre grupos. Por ejemplo, diferentes vistas como el frente, el cuarto y el costado/perfil de un personaje, mientras gira su cuerpo hacia la izquierda o hacia la derecha.

Marionetas de ejemplo nuevas y actualizadas

Esta versión presenta marionetas de ejemplo nuevas y actualizadas; tenemos a Chloe, Tull, Bongo, Footy, Ninja, Thorne y Heather, toda con seguimiento corporal.

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Con esta actualización, ahora puedes editar las repeticiones, lo que significa que puedes grabar nuevas tomas o reprogramar las tomas que ya tienes. Además, también puedes elegir las tomas que están en el área de trabajo o aquellas que se superponen a ella.

Si estás usando el modo de inicio, que es la versión gratuita del software con funciones reducidas, ahora tienes la opción de poner una imagen de fondo personalizada en tus animaciones, tal como se muestra arriba.

A pesar de que el número de versión es 23.6, esta es la primera actualización desde el lanzamiento de Character Animator 24.1. Curiosamente, esta numeración va en paralelo con otros programas de video de Adobe, como After Effects 23.6, que también fue lanzado esta semana.

Si te preguntas por la disponibilidad, puedes obtener el Character Animator para Windows 10+ y macOS 11.0+. En la documentación en línea, verás que Character Animator 23.6 se refiere a la versión de agosto de 2023.

Personalización de Fondos en Modo Principiante:

Si estás en el modo Principiante, puedes darle un toque personal a tu escena utilizando una imagen de fondo que elijas. Solo necesitas seguir unos pasos simples: haz clic en el botón de Fondo, luego selecciona la opción de Fondo Personalizado (+), y finalmente elige la imagen que quieres usar.

Personalización de Fondos en el Modo de Inicio:

También puedes personalizar el fondo en el modo de inicio. Pero eso no es todo, porque hay más novedades emocionantes:

Repeticiones que Puedes Editar:

Ahora, si necesitas ajustar el tiempo de tus tomas o quieres agregar nuevas tomas, ¡es posible! Solo haz clic derecho en una reproducción en el panel de Propiedades, selecciona la opción de Editar Reproducción, y luego modifica las tomas de la reproducción en una línea de tiempo temporal. No te preocupes, cuando estés listo, guarda los cambios haciendo clic en Guardar Reproducción Editada. Además, todas las instancias de reproducción se actualizarán automáticamente con tus modificaciones.

Selección de Tomas en el Área de Trabajo

Hemos hecho que seleccionar tomas sea más fácil. Si deseas elegir tomas dentro o superpuestas al área de trabajo, solo selecciona la barra del área de trabajo. Verás dos nuevos comandos:

Seleccionar Tomas Dentro del Área de Trabajo: Esto elegirá todas las tomas (de todas las pistas) que tengan un inicio y un fin dentro de la duración del área de trabajo. Si había tomas seleccionadas previamente, se deseleccionarán primero.

Seleccionar Área de Trabajo Superpuesta de Tomas: Para ambos comandos, si había tomas seleccionadas previamente, se deseleccionarán primero.

Edición Flexible de Repeticiones:

Ahora tienes la capacidad de hacer cambios en tus repeticiones como mejor te convenga. Puedes ajustar la duración de las tomas existentes o incluso añadir nuevas tomas. El proceso es sencillo:

• Haz clic con el botón derecho en una reproducción en el panel de Propiedades.
• Selecciona la opción "Editar Reproducción".
• Realiza los cambios necesarios en las tomas de la reproducción utilizando una línea de tiempo temporal.

Cuando estés satisfecho con las modificaciones, guarda los cambios seleccionando "Guardar Reproducción Editada".
Ahora, todas las instancias de reproducción se actualizarán automáticamente con tus ajustes.
Así, podrás perfeccionar tus repeticiones a tu manera y ver los cambios reflejados en todo momento.

Gestión de Tomas en el Área de Trabajo:

Puedes controlar tus tomas de manera eficiente utilizando dos nuevos comandos disponibles al seleccionar la barra del área de trabajo.

Seleccionar Tomas Dentro del Área de Trabajo: Esta opción te permite elegir todas las tomas (en todas las pistas) cuyos tiempos de inicio y finalización caen dentro de la duración total del área de trabajo. Si alguna toma estaba seleccionada previamente, se deseleccionará automáticamente antes de realizar la nueva selección.

Seleccionar Área de Trabajo Superpuesta de Tomas: Al igual que en el caso anterior, si había alguna toma previamente seleccionada, se deseleccionará primero. Luego, este comando te permite elegir todas las tomas que se superponen con el área de trabajo en la línea de tiempo.

Estas opciones te ofrecen un mayor control sobre las tomas que afectan directamente tu área de trabajo, permitiéndote trabajar de manera más precisa y eficiente en tu proyecto.