Barreira arte mas diseño | animación 3d

[PCONCA]

Sobre la academia tiene una pinta increíble además de que el curso consta de dos años cosa que seguro se agradecerá por alumnos y profesores además de subir el nivel de formación. Vamos que porque tengo la edad que tengo que si no.ja volvía a empezar.

Qué decir de la gente que inicia esta andadura doble o triple o yo qué sé.pues que son unos cracks y que les deseo suerte en estos nuevos proyectos, yo también fui alumno en el corto Orbitas (os dejo un enlace por si os pica la curiosity: https://vimeo.com/101501621) y bueno, supongo que, como en todas las producciones y debidos a h o b hubo sus desavenencias, pero fue una GRAN experiencia guiada por estos profesionales, vamos lo que va siendo un placer.

Un Abrazo.

Posdata: que desafortunados comentarios Marco Antonio, no creo que nadie quiera insultarte, igual solo es una opinión sincera, sin más, un saludo a ti también. Crack.

[Barreira]

CURSO DE EFECTOS ESPeCIALES - Módulo 1
Intensivo en 3ds Max, Particle Flow, FumeFX, Nuke .


Entra en el mundo de los VFX y aprende crear efectos visuales 3D para animación.

Autodesk 3ds Max es una herramienta potente y muy versátil para animación, infoarquitectura, interiorismo o la creación de efectos especiales.

En este curso podrás adquirir un conocimiento global de las principales herramientas de 3ds Max 2015 para él diseño de efectos especiales o VFX. Partirás desde cero, fundamentando el conocimiento desde la base y trabajando el manejo del software, hasta conseguir diseñar y crear de efectos visuales en 3D.

METODOLOGÍA
Clases teórico-prácticas donde se explicará cada proyecto o ejercicio a realizar, describiendo o discurriendo la mejor forma de realizarlo y posteriormente ejecutarlo razonando el uso de procesos específicos.

OBJECTIVOS DEL CURSO
Al finalizar el curso, tendrás un conocimiento global de las herramientas de 3ds Max 2015, así como la metodología y flujo de trabajo en el campo de los efectos especiales en 3D:
o Creación y modificación de sistemas de partículas, simples y complejos utilizando fuerzas y modificadores
o Conocer las técnicas de las simulaciones dinámicas, tanto con objetos rígidos como con limitadores o incluso combinaciones de estos tanto en objetos normales como en sistemas de partículas
o Conocer la creación de fracturas o demoliciones de forma dinámica y atractiva
o Conocer las simulaciones de fluidos de creación de fuego o explosiones virtuales
o Iluminar y renderizar sistemas de partículas masivas controlando acabados y shaders de grupo, aquí será importante conocer más a fondo las propiedades de las partículas y sus canales.

HERRAMIENTAS
Durante el curso, emplearás el siguiente software:
· Photoshop C
· 3ds Max 2015
· Particle Flow
· FumeFX.

CONTENIDOS DEL CURSO
El trabajo con 3ds Max 2015 orientado a efectos especiales.
o Los sistemas de partículas en 3ds Max 2015.
o Deflectores/fuerzas e interacciones con Particle Flow.
o Dinámicas y fracturas básicas, y su integración con Particle Flow.
o FumeFX e integración con Particle Flow.
o Iluminación y render de efectos especiales.
o Composición básica orientada a efectos especiales.
o Corrección de color básica.

DURACIÓN
72 horas.

FECHAS
Del 9 de diciembre de 2014 al 24 de febrero de 2015.

Calendario detallado:
Días 9, 11, 16 y 18 de diciembre de 2014
Días 8, 13, 15, 20, 23, 27 y 29 de enero de 2015
Días 3, 5, 10, 12, 17, 19 y 24 de febrero de 2015.

HORARIO
Martes y jueves de 09:00h a 13:00h.

DIRIGIDO A
Interesados en introducirse en el mundo de los efectos especiales generados por ordenador.

REQUISITOS PREVIOS
Sin conocimiento previo del 3D
Manejo de Photoshop - Nivel básico.

IMPARTIDO POR
Raúl Colomer.

PRECIO
900EUR*.

Infórmate sobre éste y otros cursos de Animación y 3D en Barreira Arte + Diseño
www.barreira, edu, es.
@: barreira@barreira, es
T: +34 96 113 03 54

*Descuentos para antiguos alumnos, colegiados y/o asociados con los Colegios Profesionales y Asociaciones con las que Barreira Arte y Diseño tiene convenios.

Grupos reducidos. Plazas Limitadas.

-- IMÁGENES ADJUNTAS --

[Barreira]

Workshop de escultura digital con Blender
Convierte cualquier diseño en un prototipo 3D.

.

PRESENTACIÓN
Blender es un software de prototipado rápido ideal para escultores, diseñadores, ilustradores y cualquier rama del sector creativo que requiera de previsualizaciones
tridimensionales para sus proyectos y que además postura capacidad de impresión 3D. El curso está destinado a conocer las herramientas de escultura digital necesarias
para crear cualquier tipo de volumen (prototipos, personajes.) siguiendo las técnicas de producción actuales.
METODOLOGÍA
Clases teórico-prácticas donde se explican fundamentos teóricos mediante ejemplos y se lleva a cabo la realización de ejercicios prácticos.
OBJECTIVOS DEL CURSO
El curso equilibra el componente teórico, enfocado a conocer la aplicación Blender; y el componente práctico, donde se obtienen resultados llevados a cabo por ti, para qué termines creando los renders de un modelo esculpido, así como una versión imprimible del mismo.
HERRAMIENTAS
Durante el curso, emplearás el siguiente software:
· Photoshop C
· Blender .
DURACIÓN
2 días.
FECHAS
Del 12 al 13 de diciembre de 2014.
HORARIO DETALLADO:
Día 12 de diciembre: de 16:00 a 21:00
Día 13 de diciembre: de 9:00 a 13:00 y de 16:00 a 20:00.
DIRIGIDO A
Personas conocimientos previos del 3D que quieran añadir la escultura digital a su actividad profesional dentro del ámbito del 3D
Profesionales del diseño que busquen alternativas de calidad y bajo coste a programas especializados como MudBox o ZBrush.
REQUISITOS PREVIOS
Son recomendables conocimientos básicos de 3D, volumen y/o escultura.
IMPARTIDO POR
Roberto Roch.
CONTENIDOS

Blok 1

Sistema de ventanas
· Pantalla de escultura
· Ventana de información
· Ventana de objetos y jerarquías (outliner)
· Ventana de propiedades
· Ventana de vista 3D.
Preferencias de usuario
· Interfac
· Edición
· Entrada
· Addons
· Temas
· Archivo
· Sistema.
Sistema de datos
· Trabajo con archivos
· Biblioteca de Blender y sistema de datos
· Trabajo con escenas
· Anexión y vinculación.
Modos y edición básica de objetos
· Modo Objeto
· Modo Edición
· Script Tools.
Modo de escultura
· Pinceles y presets
· Curvas
· Stroke methods
· Simetría.
Uso de Dyntopo
· Tipos de subdivisión
· Tipos de refinado
· Muestreo de densidad
· Optimize y Simmetrize
· Ice Surfacing Tools.
Práctica: boceto en 3D de un busto.

Blok 2

Retopología y transferencia de detalles
· Modo edición
· Bsurfaces
· Ice Retopology Tools
· Contour tols/Polystrips
· Modificador shrinkwrap.
Detalládo
· Uso del modificador de multi-resolución
· Texturas en el modo de escultura
· Import BrushSet Addon.
Práctica: transferencia de detalle desde el boceto y detallado del mismo.
Blok 3.
Capa de texturas (Map baking)
· Creación de UVs
· Mapa de normales
· Mapa de desplazamiento
· Mapa de ambient Occlusion.
Pintando el modelo
· Materiales en tiempo real con BI
· Modo de pintura de texturas
· Editor de imágenes
· Texture slots
· Paletas de colores
· Edición externa.
Procesamiento con Cycles
· Pantalla de Composición
· Preferencias
· Materiales
· Iluminación
· Gestión de color.
Exportando para impresión 3D.

Práctica: pintado y renderizado del modelo.


PRECIO
160EUR.
*Descuentos para antiguos alumnos, colegiados y/o asociados con los Colegios Profesionales y Asociaciones con las que Barreira Arte y Diseño tiene convenios.

Grupos reducidos. Plazas Limitadas.
Infórmate sobre éste y otros cursos de Animación y 3D en Barreira Arte + Diseño
www.barreira, edu, es.
@: barreira@barreira, es
T: +34 96 113 03 54



-- IMÁGENES ADJUNTAS --

[Barreira]

Workshop de Motion Graphics.

Animadores‬, os informamos del interesante workshop de ‪#‎Motiongraphics‬ que estamos organizando en Barreira Arte + Diseño para el próximo 13 de julio, impartido por el Director y Motion Designer de Londres JM Blay.
Aquí tenéis toda la información http://barreira, edu.es/workshop-motion-graphics.html.



-- IMÁGENES ADJUNTAS --

[Barreira]

NUEVO CURSO ESPeCIALIZADO EN PREPRODUCIÓN DE PROYECTOS DE ANIMACIÓN.


El curso de preproducción de proyectos de animación está enfocado a estudiantes (diseño, Bellas Artes…etc) y profesionales en general del ámbito de la animación y el audiovisual, tales como ilustradores, dibujantes, animadores, diseñadores que quieran crecer dentro del ámbito de la animación profesional.

El objetivo del curso es que, al finalizar, el alumno tenga los conocimientos necesarios para formar o incorporarse a un equipo de preproducción profesional, teniendo las claves necesarias para trabajar en la realización de guiones, concept art, diseño de personajes, backgrounds y props, color script, estory-board, y en definitiva, abordar con eficiencia la creación de un proyecto desde todos los puntos de vista, tanto creativos y estéticos, como financieros y de viabilidad.

Durante el curso, se elaborará una biblia completa de un proyecto audiovisual que se presentará por los cauces más viables para qué pueda venderse y llevarse a cabo.

El curso está impartido por reconocidos profesionales como Elena Gobernado, Nathalie Martínez, Fran Parreño, Silly Walks Team, Saúl Pedrosa, y Aitor Herrero.

Duración: De octubre 2015 a junio 2016.

Contenidos:
1º TRIMESTRE:
-Guión:
La biblia de una serie de animación
Proceso de creación
Diseño literario de personajes:
· Construcción
· Personalidad y diseño
· Personalidad y lenguaje
Gestándo la serie: Estudio y corrección de proyectos presentados.

Diseño de personajes:
Evolución del diseño de personajes a lo largo de la historia de la animación.

Diferencias diseño 2D y diseño 3D.

Claves básicas: Contrucción partiendo de volúmenes básicos, línea de acción, silueta, equilibrio de curvas y rectas, estructura interna, silueta.

Construcción 1 volumen
Construcción 2 volúmenes
Construcción 3 volúmenes
Model shet
Producción:
FOL orientada a la animación
Story-board:
Inicios del montaje
Tipos de planos
Composición. Elementos de la imagen: Espacio, líneas, formas, color, tono, ritmo y movimiento
Ejes de teatrillo Vs. Realización cinematográfica.

Concept Art:
Creación del universo gráfico propio. El concepto.

Análisis de los grandes maestros.

Ejercicios prácticos.

Perspectiva y color:
Perspectiva con uno dos y tres puntos de fuga.

Situacción de objetos en perspectiva.

Dibujando la cámara
Ejercicios comprensión teoría del color (matiz, saturación y brillo)
Técnicas digitales:
Photoshop.

Herramientas básicas de ilustración.

Creación de pinceles.

Modos de fusión.

Matte Panting.
2º TRIMESTRE:
-Guión:
El motor de las historias
Tono de la serie
Universo estilo de la serie
Creación de proyecto propio. (Guión de 1 capítulo)
-Diseño de personajes:
Diseño avanzado de personajes: Poses de acción, escorzos. Expresiones
-Producción:
FOL orientada a la animación
-Story-board:
El estory-board (nomenclaturas y desglose)
Las secuencias de acción
Las secuencias de diálogo
La sit-com.

Animática
Ejercicios prácticos
Análisis secuencias grandes maestros
-Concept Art:
Diferentes ejercicios prácticos aplicando lo aprendido en otras materias.

Técnicas digitales:
Illustrator: Guía básica de comprensión del Software
Realización de un fondo con ayuda de las herramientas del programa.

Realización model shet personajes. Diseñar con Illustrator.

Anatomía:
Volúmenes básicos
Funcionamiento básico de músculos y huesos.

Cambios fisiológicos dependiendo de la edad, sexo y peso.

De la realidad a la caricatura.

Esqueleto de nuestros personajes cartoon.
3º Trimestre:
-Guion:
Elaboración de la biblia de venta.

Sinopsis de varios capítulos
-Dibujo de personajes:
Model shet de personajes del proyecto.

Producción:
Cómo mover un proyecto. Contactos con productoras para presentación de proyectos.

Story-board:
El estory-board del capítulo piloto. Realización y puesta en común
-Concept Art:
Guía de Estilo del proyecto
Taller.

Técnicas digitales:
After FX (Conocimientos básicos para la creación de animáticas)
Tipografía básica.

Indesign: Maquetación y elaboración del proyecto
Conocimiento básico Imprenta
-Anatomía y Color:
Anatomía avanzada (Conocimiento de principales músculos y huesos, torsiones. Cuadrúpedos)
Color script serie
Color Key capítulo.

FINAL:
Presentación del proyecto a instituciones y gente interesada.

Actividades complementarias: Visita a estudios: Blue Dreams Clay Kids Hampa Studio mes habrá una charla impartida por un profesional del ámbito de la preproducción.

Visitas a exposiciones.

Metodología:.

Clases teórico-prácticas, aunque en su mayoría serán prácticas.
Máximo 12 alumnos.

Número de clases por semana: (puede variar sensiblemente), (Cada clase tiene una duración de 1´50 horas)
2 clases de guión
2 clases de Story-board
2 clases de artístico (Color, Perspectiva y anatomía)
2 clases de Concept Art
2 clases de diseño de personajes
2 Digital (Photoshop, Illustrator, Indesign)
1 clase producción
1 clase Taller. Esta clase de taller, que será el viernes de 17:00 a 19:00, será para qué se dediquen a acabar trabajos, tutoría y una vez al mes invitaremos a un profesional del sector para qué nos cuente su experiencia.

Objetivos:
Al completar el curso el alumnado tendrá los conocimientos necesarios para formar o incorporarse a un equipo de preproducción profesional, teniendo las claves necesarias para trabajar en la realización de guiones, concept art, diseño de personajes, backgrounds y props, color script, estory-board, y en definitiva, abordar con eficiencia la creación de un proyecto desde todos los puntos de vista, tanto creativos y estéticos, como financieros y de viabilidad.
Durante el curso, cada alumno elaborará una biblia completa de un proyecto audiovisual que se presentará por los cauces más viables para qué pueda venderse y llevarse a cabo.
Para más información, precio y requisitos de matrícula pincha aquí..

[Barreira]

BLENDIBERIA 2015, del 14 al 20 de septiembre en Valencia. Inscripciones en www.blendiberia.com Sigue todas las noticias y novedades del evento en su página de Facebook.

Es el evento más importante en España en cuanto al uso de Blender y la creación 3D con software libre, es un encuentro entre aficionados y profesionales del sector 3D, así como entusiastas del Open Source en general. El objetivo del evento no sólo es dar a conocer la aplicación y la filosofía OpenSource al público en general, sino también presentar alternativas a los programas que se usan hoy de forma estándar en la industria del CGI (Computer Generated I magery) y para aquellos estudiantes y/o usuarios profesionales en los campos de la animación, publicidad, Impresión 3D, arquitectura o diseño que en cierto momento necesiten disponer de una herramienta de trabajo con las características de Blender.

El evento consta de 4 días de talleres (con un precio muy asequible) y 3 días de charlas, visionado de proyectos y mesas redondas (todas gratuitas, pero con inscripción obligatoria).
.

Agenda:
Lunes 14/Martes 15
-Taller Técnicas de Animación Facial Avanzada en Blender por Daniel F. R. Gordillo
Miércoles 16/Jueves 17
-Taller Escultura para Impresión 3D por Roberto Roch
*Descuento para aquellos que se apunten a ambos talleres.

Viernes 18
-Presentación de Blendiberia 2015 / Proyección del Cortometraje Cosmos Laundromat de la Blender Foundation
-Charlas de los patrocinadores (por concretar)
Sábado 19
-Domando a Cycles por Oliver Villar
-Game art con Blender para videojuegos iOS & Android por Carles Tenorio
-Trabajando con Blender en InEfecto por Raúl Carbó
-Haciendo ALIKE por Daniel Martínez Lara
Domingo 20
-UV Mapping por Carles Tenorio
-Mesa Redonda sobre el uso de Blender en pipelines profesionales.
*Más información sobre el evento en la entrevista realizada a los organizadores de la edición 2015: http://barreira, edu.es/blendiberia-...nizadores.html.

-- IMÁGENES ADJUNTAS --

[Barreira]

La creación de imágenes creadas por ordenador es una de las disciplinas más polivalentes dentro de las enseñanzas artísticas. Los diseñadores con software 3D están presentes en la mayor parte del sector productivo actual (arquitectura, publicidad, diseño, animación, cine, moda, fotografía, medicina, ingeniería, etc), dada la necesidad de mostrar sus productos de una forma rápida, versátil y eficaz y las nuevas formas de impresión 3d digital posibilitando tener de forma física un producto antes incluso de crearse.

Un de las disciplinas más demandadas debido a la gran escasez de artistas especializados es la de iluminadores y creadores de materiales 3D (lighting and shaders artists). En Barreira A+D estamos en contacto directo con la industria y por ello ofrecemos este CURSO AVANZADO DE CARÁCTER MODULAR ESPeCIALIZADO EN ILUMINACIÓN 3D.

El curso consta de 3 módulos diferenciados en base a los motores de render que se usan en cada uno de ellos y pueden cursarse de forma independiente.
MÓDULO Vray RENDER (CHAOS GROUP). Del 1 de febrero al 20 de abril.

Lunes y miércoles de 17:30 a 20:30.
MÓDULO MAXWELL RENDER (NEXTLIMIT). Del 2 de febrero al 21 de abril.

Martes y jueves de 17:30 a 20:30.
MÓDULO ARNoLD RENDER (SOLID ANGLE). Del 18 de abril al 27 de junio.

Lunes y miércoles de 17:30 a 20:30.

Los cursos van dirigidos a profesionales conocimientos avanzados en 3D tanto en el ámbito de la ingeniería, publicidad, animación, arquitectura e interiorismo que quieran aprender las últimas herramientas de procesado de imágenes 3D.

El curso de render de interiores con V-Ray está enfocado a alumnos conocimientos previos de 3D, que quieran aprender a mostrar sus diseños de interiores en imagines virtuales, usando imágenes o vídeos tradicionales e imágenes 360 estereoscópicas y paseos virtuales inmersivos.

El curso trata de inculcar al alumno los conocimientos necesarios para la realización de renders 3D profesionales.

Este curso está dirigido a todos aquellos iniciados en el mundo del 3D que quieran complementar su formación para cubrir los puestos de artistas de SHADING (MATERIALES), tEXTURING (TEXTURAS) o LIGHTING (ILUMINACIÓN) en producciones 3D (series, películas, info-arquitectura, publicidad, etc).

-- IMÁGENES ADJUNTAS --