Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves VFX

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En "Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves", la película de fantasía de Paramount Pictures, Industrial Light & Magic (ILM) juega un papel crucial en la creación de efectos visuales impresionantes. Ben Snow, supervisor de efectos visuales de producción, analiza el trabajo de ILM en la película, que incluye la creación de criaturas como un Owlbear que cambia de forma, un Gelatinous Cube, el surrealista Ethereal Plane y diversos hechizos mágicos.

La película marca un renacimiento para la franquicia de Dungeons & Dragons, y los cineastas John Francis Daley y Jonathan Goldstein tienen la oportunidad de darle su propia visión. La trama sigue a un equipo de aventureros que se embarcan en una búsqueda para encontrar una reliquia perdida, enfrentándose a numerosas adversidades en el camino. El elenco cuenta con actores destacados como Chris Pine, Michelle Rodríguez, Regé-Jean Page, Sofia Lillis y Hugh Grant.

Desafíos y creatividad en los efectos visuales

El proceso de desarrollo de los efectos visuales fue desafiante pero emocionante. Se utilizaron conceptos de arte y diseños previos para definir el estilo visual de la película. Debido a los retrasos causados por la pandemia de COVID-19, se tuvo la oportunidad de explorar diferentes ideas y enfoques. El supervisor de animación Scott Benza y el supervisor de animación Kevin Martell desempeñaron roles clave en la creación de los efectos visuales.

El uso de elementos prácticos fue importante en la realización de las escenas. Se trabajó en colaboración con el departamento de utilería y se utilizaron objetos reales, como muñecas Barbie, para obtener referencias visuales. Además, se emplearon efectos de iluminación interactivos para crear efectos visuales realistas y coherentes.

Los efectos visuales cautivantes y equilibrados

El diseño de los efectos visuales se inspiró en el tono y la historia de la película. Se buscó encontrar un equilibrio entre la fantasía y la plausibilidad para que los hechizos y criaturas parecieran mágicos pero creíbles. Se utilizaron técnicas de reemplazo facial para las escenas de acción, y se espera que los avances en la inteligencia artificial impulsen aún más esta tecnología en el futuro.

La fotografía principal se llevó a cabo en diversos lugares, como Irlanda del Norte, Inglaterra e Islandia. Se realizaron escaneos detallados de algunos escenarios reales y se utilizaron como referencia para la creación de entornos digitales.

El deslumbrante mundo visual de Dungeons & Dragons

En resumen, "Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves" es una película llena de efectos visuales impresionantes, creados en colaboración con ILM. La película combina elementos prácticos y digitales para dar vida a criaturas, hechizos y mundos fantásticos. El proceso creativo estuvo influenciado por el deseo de mantener un equilibrio entre la magia y la plausibilidad, y se utilizaron diversas técnicas y referencias para lograr este objetivo. La película ofrece una experiencia visualmente cautivadora y llena de diversión para el público.

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Si estamos hablando de la intervención de Industrial Light & Magic (ILM) en la película Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves, ahora le toca el turno al relevante papel que desarrolla MPC.

Uno de los principales colaboradores de Ben Snow, supervisor de efectos visuales, es MPC, quien trabaja en 500 tomas durante un año y medio. Axel Bonami, supervisor de VFX en MPC, comenta que es emocionante completar exitosamente estos extraordinarios entornos con un enfoque sólido. La película D&D ofrece una interesante combinación de una aventura fantástica arraigada en el mundo real, con increíbles escenarios, ubicaciones, disfraces y animatrónicos. De esta manera, el público puede conectar de manera realista y disfrutar del viaje.

Snow establece claramente las expectativas para los efectos visuales con la ayuda del arte conceptual y una posproducción detallada. Bonami menciona que tienen varias referencias visuales proporcionadas por la producción y placas de ubicaciones reales, lo cual requiere una investigación exhaustiva sobre dichos lugares y la referencia constante al arte conceptual y la fotografía.

El alcance del trabajo es amplio, desde eliminar pantallas azules para extender los escenarios, hasta la creación completa de entornos y activos generados por computadora.

MPC se enfrenta a diversas tareas creativas desafiantes. Una de ellas es una larga secuencia de escape y transformación en la que el personaje Doric pasa de ser una mosca a un ratón, halcón, gato, pico de hacha y ciervo, en múltiples escenarios y activos compartidos. Otra dificultad es la secuencia del inframundo, presentando al dragón Themberchaud.

Este enorme set, ubicado en un entorno volcánico con una cascada de lava, la Colina de los Huesos y el Valle de Terracota, requiere animaciones complejas, simulaciones de efectos y establecimiento de apariencias icónicas.

La magia en la película debe sentirse sobrenatural pero arraigada en la realidad. Para lograrlo, se basan constantemente en referencias del mundo real, como la bioluminiscencia, el fuego, las chispas y los reflejos de espejos infinitos. Los portales y los rayos también se generan utilizando ilusiones de espejos infinitos, bioluminiscencia y referencias de pernos eléctricos reales.

El movimiento de las criaturas inusuales se inspira en avestruces, leones marinos, cocodrilos e hipopótamos, mientras que el inframundo de lava se basa en la paleta de colores y composición dramática del pintor del siglo XIX, John Martin.

La película utiliza escenarios prácticos y ubicaciones reales en gran medida, lo cual presenta desafíos para el equipo de efectos visuales. Uno de los entornos más complicados de ejecutar es la Infraoscuridad, que abarca múltiples áreas de acción con vistas de 360 grados y requiere la construcción de un gran entorno de computadora gráfica detallado.

También hay desafíos en escenarios más pequeños, como la persecución de la transformación de Doric a través de múltiples escenarios, que requiere reemplazos completos de CG para adaptarse a los cambios de velocidad y ángulos de cámara difíciles.

La herramienta de roto resulta ser clave en el arsenal de efectos visuales para cubrir grandes movimientos de cámara y lograr transiciones perfectas. Además, se utilizan dobles digitales y reemplazos de rostros y extremidades en diversas escenas, desde acrobacias hasta mejoras del cuerpo y cambios de velocidad.

Los efectos especiales de MPC abarcan desde la creación de una burbuja congelada en el tiempo con escombros colgantes, la destrucción en la batalla de Evermoors, la lava del inframundo, la respiración de fuego, los efectos de destrucción, los hechizos mágicos, el humo, la nieve, el polvo y el agua. Todo esto se integra de manera efectiva en la historia de la película.

La transformación de escape de Doric, que se desarrolla como un plano continuo durante dos minutos y medio, es especialmente compleja. Esta secuencia implica múltiples escenarios, entornos y animación de criaturas, requiriendo una meticulosa unión de fotografía principal en múltiples placas, habilidades de animación, construcción de entornos y pintura mate digital, configuraciones de iluminación y composición.

El objetivo es crear tensión y mantener al público al borde de sus asientos.

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Todd Vaziri, con más de 26 años de experiencia en efectos visuales, incluidos 21 en ILM, ha trabajado en películas como War of the Worlds, Transformers, Avatar y la última trilogía de Star Wars. Él fue supervisor de composición en la película Dungeons and Dragons en el año 2000.

En cuanto a la colaboración en esta película, trabajó junto a los directores John Francis Daly y Jonathan Goldstein, así como con el supervisor de efectos visuales Ben Snow. Destaca la comunicación fantástica entre ellos, basada en su larga trayectoria trabajando juntos. Los directores tenían un enfoque único y colaborativo, confiando en la experiencia de Ben y buscando constantemente mejorar la película. La relación sólida entre los directores y el supervisor de efectos visuales fue clave para el éxito de la película.

Todd sigue apasionado por la composición después de más de 25 años en el campo de los efectos visuales. Desde sus inicios, ha estado fascinado por la edición y el arte de unir diferentes elementos para contar una historia. La composición es como editar a nivel de plano, combinando elementos de una toma para provocar una respuesta emocional en la audiencia. Todd disfruta tanto de los desafíos de las tomas simples y realistas como de la creación de entornos y criaturas fantásticas. Para él, el proceso de componer es mágico y sigue amando cada aspecto del mismo.

Uno de los mayores desafíos de esta película fue la secuencia del plano etéreo, en la cual los actores fueron filmados contra una pantalla azul y el entorno sería generado por computadora. Esta secuencia requería que el mundo se desmoronara y se reconstruyera de una forma abstracta y misteriosa. Todd trabajó estrechamente con Ben y los directores para lograr un aspecto creíble y táctil, equilibrando el diseño y la composición para transmitir la sensación deseada.

En cuanto al diseño de los efectos mágicos, Todd y su equipo tuvieron el desafío de crear hechizos que se sintieran táctiles y plausibles. Optaron por utilizar metáforas del mundo real para transmitir el tipo de hechizo que estaba siendo conjurado, como el uso de gotas de agua y niebla para el hechizo de agua.

Una de las cosas más divertidas de esta película fue su sentido del humor y su elemento de fantasía. Todd esperaba que la audiencia experimentara la película como un divertido juego de los 80, con momentos de tensión y mucho en juego.

ILM estuvo más de un año trabajando en estas escenas.