En los últimos años, la industria de los efectos visuales (VFX) y la animación ha experimentado un notable avance tecnológico. Innovaciones en producción virtual, tecnologías en tiempo real y la utilización de pantallas LED han redefinido la manera de crear contenido visual. Aunque la industria aún se está recuperando de los impactos de la pandemia de COVID-19 y las huelgas recientes, 2025 se presenta como un año prometedor.

Innovación en tecnologías clave

Una de las tendencias más destacadas en el sector es la adopción de sistemas de aprendizaje automático integrados en las herramientas de los artistas. Weta FX, reconocida por su trabajo en El Señor de los Anillos y la serie Avatar, ha estado desarrollando estas tecnologías durante años, evitando el uso de inteligencia artificial generativa. Entre sus innovaciones se encuentran sistemas avanzados de captura facial y refinamiento basado en imágenes, herramientas que potencian la calidad de sus producciones.


Según Richard Frances-Moore, jefe senior de movimiento en Weta FX

La producción virtual ha evolucionado significativamente desde su implementación en la famosa secuencia del troll de La Comunidad del Anillo. Este enfoque, que combina técnicas de visualización con captura de movimiento y animación, ha permitido optimizar costos en posproducción y mejorar la experiencia en el set. No obstante, también ha presentado desafíos técnicos y económicos que requieren inversiones iniciales significativas. Con el tiempo, el entendimiento de sus ventajas y limitaciones ha llevado a estabilizar su uso, integrándolo como una herramienta esencial en los proyectos cinematográficos.

Impacto del aprendizaje automático en VFX

El uso del aprendizaje automático no solo está transformando la forma en que se crean los efectos visuales, sino también acelerando procesos clave. Por ejemplo, en el set, la inteligencia artificial permite obtener información de profundidad en tiempo real, lo que mejora la calidad y rapidez de los flujos de trabajo. Estas tecnologías se han vuelto esenciales para mantener la competitividad en una industria donde la demanda de innovaciones visuales sigue creciendo.


Ejemplos destacados de producción

SSVFX, otro gigante del sector, fue nominado a un Emmy por su trabajo en la serie Shogun de FX Network. Este proyecto involucró la creación de cientos de tomas que reconstruyen digitalmente la ciudad de Osaka del siglo XVII, combinando precisión histórica con efectos visuales de última generación. Este caso destaca cómo los avances en CGI y las herramientas digitales permiten recrear ambientes complejos con un nivel de detalle impresionante.

Perspectivas futuras

Con la integración de motores como Unreal Engine 5 y la mejora de los flujos de trabajo entre preproducción y posproducción, las posibilidades en VFX y animación continúan expandiéndose. Además, la creciente popularidad de la animación para adultos y los estándares en producción virtual están allanando el camino hacia una era donde la tecnología y la creatividad convergen para contar historias visualmente impactantes.

En este contexto, los profesionales de la industria destacan la importancia de mantenerse al día con las habilidades necesarias para implementar estas herramientas. La capacidad de anticiparse a las tendencias y adaptarse a los cambios tecnológicos es clave para seguir liderando en un sector en constante evolución.